§ 27. Конец XIX - начало XX века

Конец XIX - начало XX в. в России характеризуется становлением капиталистической системы хозяйства, развитием промышленности, ростом городов, появлением новых социальных идей и движений. Во второй половине XIX в. интенсивное капиталистическое развитие страны вызвало появление новых видов архитектурных сооружений, не имеющих аналогов в прошлом: вокзалов, крытых рынков, универсальных магазинов, конторских зданий. Наиболее характерным видом городского здания этого времени являлся многоквартирный доходный дом. В. И. Ленин писал: "Рост торговли, фабрик, городов, железных дорог предъявляет спрос на совершенно иные постройки, непохожие ни по своей архитектуре, ни по своей величине на старинные здания патриархальной эпохи" (Ленин В. И. Полн. собр. соч., т. 3, с. 530).

В конце XIX в. начали использовать железобетон. Классическая ордерная система, выражающая тектонику каменных стоечно-балочных и стеновых конструкций, оказалась несовместимой с новыми конструктивными решениями, подчинявшимися иным тектоническим принципам и пропорциональным закономерностям.

В 1890-1900 г. начинает все активнее проявляться стиль модерн как в архитектуре, так и в решении интерьеров и мебели. В России это направление характеризуется рядом индивидуальных признаков. Отличительной чертой модерна, как известно, было противопоставление его эклектизму. Для архитектуры стиля модерн характерно обращение к новым строительным и облицовочным материалам, применение металла, керамики, облицовочного кирпича, больших поверхностей стекла. Мастера модерна стремились к более полному соответствию композиции сооружения его функции, учету санитарно-гигиенических требований, предъявляемых к архитектуре.

Большой вклад в развитие архитектуры модерна внес Ф. О. Шехтель (1859-1926). По его проектам в Москве построены особняки Морозовой, Рябушинского, Дерожинской, здание Ярославского вокзала и др.

Интерьеры особняка Морозовой (1893) выдержаны в одном стиле с фасадами и подчинены мотивам английской готики. Стилевое единство всего здания было прогрессивным для того периода развития архитектуры, когда царила эклектика и когда не только в одном здании, а часто и в одном помещении встречались совершенно разнородные стили. В интерьеры Шехтель широко вводит резьбу по дереву: резные рамы, обрамляющие окна, дверные проемы и зеркало в вестибюле, стрельчатые арки, отделяющие вестибюль от аванзала, высокие спинки диванов и кресел отличаются легкой ажурностью своих форм и создают ощущение простора. Красота интерьеров особняка - в гармонии целого и бесчисленных деталей, составляющих удивительный по своему многообразию ансамбль.

Одним из характерных произведений стиля модерн является особняк Рябушинского (1900), ныне Музей А. М. Горького в Москве. Особняк отличает новизна планировочных и композиционных приемов, новый характер декоративного решения: компактный, близкий к квадрату план, центральная лестница, вокруг которой организуются жилые и подсобные помещения, решена так, что по мере движения по ней происходит постоянная смена точек зрения на интерьеры. Применен широкий набор отделочных материалов и художественных средств - от естественного камня и бронзы до майолики и цветных витражей. В сфере повышенного внимания архитектора были мебель и осветительная арматура. Каждая деталь спроектирована удобно, заботливо и тщательно.

Одно из лучших произведений Ф. О. Шехтеля - здание Художественного театра (1902). В интерьерах, чуждых всякой парадности, удалось создать атмосферу, настраивающую на восприятие искусства, созвучную принципам театра. Основное звено в композиции интерьера - зрительный зал, отличающийся плавными очертаниями торцовой стены и арочного портала сцены. В зале отсутствуют ложи, сиденья ярусов расположены амфитеатром.

Рис. 83. Русская мебель. Шкафы в стиле модерн

Для мебели стиля модерн характерна обтекаемость контура предмета, нарочито асимметричные формы, новые материалы (бук, ясень, серый клен). В таких изделиях, как шкафы, буфеты, серванты, часто применяли открытые полки и ниши различной величины (рис. 83). Основные декоративные средства - резьба сглаженного рельефа с мотивами стилизованных трав, цветов с удлиненными изогнутыми стеблями, штампованный металл мозаика из цветного стекла на латунном каркасе. В трактовке орнамента чувствовалось влияние восточных культур. Обивочные ткани модных серо-зеленых, сиренево-розовых и желто-зеленых полутонов. Широко применяли аппликации, т.е. выполнение форм орнамента посредством наложения кусков ткани.

Значительным явлением в развитии русского интерьера и создании мебели явилась выставка "Современное искусство" (1902), основными участниками которой были А. Н. Бенуа (1870-1960), Л. Бакст (1866-1924), И. Э. Грабарь (1871 - 1960), К. А. Коровин (1861-1939), Е. Е. Лансере (1875-1946), А. Я. Головин (1863-1946). Основной задачей выставки было показать гармоничные интерьеры, где все элементы (обработка стен, мебель, светильники) связаны друг с другом и создают единое цельное впечатление.

На выставке были показаны столовая, созданная по эскизам А. Бенуа и Е. Лансере, будуар Л. Бакста, диванная К. Коровина, комната А. Головина. Интерьеры столовой и будуара были выдержаны в светлых тонах, художники стремились сочетать в интерьерах некоторую торжественность с уютом, используя мотивы архитектуры и прикладного искусства XVIII в., а также модерна, преимущественно в его английском варианте. В решении мебели авторы обратились как к петровской эпохе (стулья), так и к современным образцам (белый буфет).

Наиболее интересно решение диванной К. Коровина, в которой художник нашел новое лаконичное решение: стены и потолок комнаты были затянуты серым холстом с вытканными зелеными силуэтами деревьев, вдоль стен стояли желтые диваны; низкие шкафы и узкий прямоугольный стол были свободны от прежних громоздких украшений в псевдорусском стиле.

Иной, театральный характер имел интерьер А. Головина: одна стена покрыта цветной выпуклой майоликой с узором на мотивы фантастических деревьев, трав, животных и птиц, другие стены из дерева, резанного под старые волжские барки - с сиренами, львами и травами. Лежанка с колонками облицована цветными изразцами. Потолок из резного дерева с изображением лика солнца в центре.

Экспонаты выставки "Современное искусство" были оторваны от практических задач, диктовавшихся жизнью, поэтому не оказали большого влияния на последующее развитие интерьера и мебели, но значение их в том, что впервые была сознательно поставлена задача создать единую комплексную среду в жилище - синтез архитектуры и прикладного искусства.

В конце XIX - начале XX в. возникло еще одно течение в русской архитектуре - неоклассицизм, представителями которого были И. А. Фомин, В. А. Щуко, А. И. Таманян, И. В. Жолтовский, которые хотели в своих произведениях воскресить искусство второй половины XVIII и первой трети XIX в. Мастера неоклассицизма не шли по пути чисто внешнего воспроизведения декоративно-орнаментальных мотивов искусства прошлого, а стремились понять сущность общего композиционного и пластического характера архитектуры в период ее расцвета.

Эти архитекторы создавали не только интерьеры особняков и отдельных квартир, но и мебель, в которой были использованы форма, декор и пропорции лучших образцов русской мебельной классики XIX в. Они вновь широко стали использовать красное дерево и карельскую березу.

Контрольные вопросы

1. Расскажите о деятельности архитектора А. Н. Воронихина в области интерьера и мебели.
2. Каков вклад В. П. Стасова в области интерьера и мебели?
3. Где сохранилась мебель, выполненная архитектором К. И. Росси?
4. Расскажите об интерьерах и мебели в подмосковной усадьбе Архангельское.
5. В чем особенности мебельных изделий первой трети XIX в.?
6. В чем особенность мебели, изготовляемой мастерской П. Г. Гамбса?
7. Как использовали традиции русского народного искусства в интерьере и мебели В. М. Васнецов, Е. Д. Поленова, С. В. Малютин?
8. Как проявился стиль модерн в мебели?