§ 26. Вторая треть XIX века

С 30-х годов в русской архитектуре классицизм начинает вытесняться подражаниями историческим архитектурным стилям. Жилые интерьеры 30-60-х годов еще характеризуются сдержанностью и умеренностью убранства и близки по стилю европейскому стилю бидермейера, отличаясь от него лишь большей теплотой и полихромностью. Мебельные изделия становятся проще и интимнее, уменьшается их величина, облегчается форма. Резьбу выполняют в том же материале, что и сам предмет. В отделке преобладает лакировка. Из облицовочных материалов предпочитают палисандр, темный орех, черное дерево и его имитацию. Некоторые изделия инкрустируют металлом и черепахой. Для обивки продолжают применять пестрый шелк с фактурным орнаментом, полосатый ситец с букетами, шерсть с вышивкой, бархат, плюш, кожу. Часто в мебельные изделия включают элементы из цветного стекла.

Основная черта интерьера этого периода - гладкие стены, покрытые клеевой краской, немногочисленные картины, портреты, акварели в окантовке или в рамках из красного дерева или карельской березы с темными квадратами на углах. В жилых помещениях стали расставлять мебель иначе, чем в начале XIX в. Все пространство заполняли одинаково, не выделяя центральную часть гарнитуром или подобранными двумя-тремя предметами. Интерьер членили на уютные уголки.

С середины XIX в. в России входит в быт венская мебель. Стремление к уюту и разнообразию зачастую приводило к перенасыщению помещений мягкой мебелью, различными столиками, шкафами, этажерками, комодами.

Двери и окна декорировали тяжелыми портьерами и драпировками, на стенах размещали многочисленные картины - пейзажи, портреты, фотографии, репродукции художественных произведений в различных рамах. Широко используют скатерти. В интерьерах все большую роль начинает играть зелень, которая либо образует трельяжи - зеленые изгороди, либо ей придают форшу кустов. Появляется большое число специальных подставок иод цветы (жардиньерки).

В 30-60-е годы работали мастера, получившие воспитание в классицистической школе. Частично в их творчестве проявляются черты эклектизма. Затем появляется новый стиль - неоготика, который особое распространение получает в интерьере, меблировке, в изделиях прикладного искусства.

Рис. 78. Мебель в неоготическом стиле (Петродворец, дворец 'Коттедж', библиотека)

Один из характерных примеров неоготики - интерьеры коттеджа (1827-1829, арх. А. Менелас) в петергофской Александрии. Принципиальное новшество - появление специально столовой. Раньше обедали либо в кабинете, либо - при больших приемах - в парадных залах. Интересно решен интерьер спальни. Стены, обивка мебели и портьеры выполнены из ситца, что говорит о возрастающей роли этого материала в интерьере. Двуспальная кровать придвинута изголовьем к стене и отделена от остального помещения ширмами. В ногах расположена обтянутая материей корзина для хранения подушек. В неоготическом стиле стала выпускаться и мебель (рис. 78).

Для 40-х годов характерно подражание стилю Возрождения; орнаментальные мотивы заимствовались в основном в искусстве итальянского и немецкого Возрождения.

В 40-60-х годах во всех видах прикладного искусства, включая мебель, ткани, фарфор, бронзу, распространилось влияние рококо (стиль неорококо). В отличие от подлинных вещей стиля рококо мебельные изделия второй половины XIX в. часто выполняли из ореха, применялась стеганая обивка, иногда из кожи. Естественно, что и виды мебельных изделий были иными.

С середины XIX в. развивается художественная промышленность. Возникают новые фабрики и мастерские. Открываются специализированные магазины, раньше мебель продавали непосредственно в мастерских. Причем в магазинах продавали не только готовые, но и белые изделия, т. е. без отделки, а также отдельные детали. Покупатель мог заказать отделку изделия по своему вкусу, вызвать обойщика на дом и т. д. С 1829 г. систематически проводились (один раз в два-три года) Всероссийские выставки художественной мануфактурной промышленности в Петербурге, Москве, на которых экспонировали изделия русских фирм.

Рис. 79. Кресло по проекту арх. О. Монферрана

Типичными представителями ранней эклектики былии архитекторы О. Монферран (автор Исаакиевского Выбора в Петербурге), создавший проекты парадной золоченой мебели (рис. 79), и А. П. Брюллов. Таким образом, в русской архитектуре второй трети XIX в. отражается сложное переплетение различных направлений. Рядом с классицистическими решениями появляются эклектические, в которых утрачивается стилистическое единство: в одном и том же сооружении (например, в Большом Кремлевском дворце в Москве, Мариинском, Ново-Михайловском дворцах в Петербурге) помещения оформляются в различных стилях: готическом, мавританском, помпейском. Надо отметить, что в Большом Кремлевском дворце (1838-1849, К. А. Тон), Мариинском дворце (1839-1845, А. И. Штакеншнейдер) есть уникальные произведения резьбы по дереву. Так, в Кремлевском дворце двери выполнены из массива ореха, кавказской чинары, палисандра и украшены сложным резным орнаментом в сочетании с инкрустацией. Паркеты из большого числа (от 20 до 60) разнообразных пород дерева отличаются необычайно тонким сочетанием цветовых оттенков.

В мебели сильно подражание стилю рококо. Гарнитуры Б стиле неорококо (угловые, островные диваны, кресла, туалетные столы, ширмы, рамы картин и т.д.) производились в большом количестве. Особенно известны были мастерские братьев Гамбс и А. И. Тура.

Рис. 80. Мебель в стиле неорококо (мастерская П. Гамбса)

Мебель П. Г. Гамбса, показанная им впервые на Выставке промышленных изделий Российской империи (1849), широкое распространение получает в 70-80-е годы (рис. 80). Стулья, кресла и диваны обрамлены по контуру деревянным ободком сложного профиля. Спинки часто делали стегаными. В отделке мебели большое распространение получили золоченая бронза, фарфор в виде врезанных медальонов, накладок, инкрустаций с цветочным орнаментом и пасторальными сценами, инкрустация различными породами дерева, костью, перламутром, цветными металлами. Введение в производство мебели химических масс, близких по цвету и рисунку черепаховым пластинкам, позволило создавать мебельные изделия под стиль Буля.

В 70-80-е годы широкое распространение находит "кутаная" мебель, отделываемая оборками, драпировками, декоративными сетками сложного переплетения, широкой многоярусной бахромой, спускавшейся до самого пола, шнурами, кистями. Необходимым дополнением к обивке мягкой мебели являлась декоративно-обивочная тесьма сложного узорного переплетения, часто соединенная со жгутом различной толщины. Иногда стилизованную мебель дополняли подлинными фрагментами резьбы, обивали сохранившимися цветными и золотыми кожами XVI -XVII вв. испанской, итальянской и французской работы.

Рис. 81. Кресло в псевдорусском стиле

В тот же период появляются мебельные изделия в псевдорусском стиле, формы которых противоречили как функциональному назначению предмета, так и подлинным традициям старинной народной мебели. Характерным примером такой мебели является кресло с дугой-спинкой и подлокотниками в виде топоров (рис. 81).

Наряду с этим возникло и другое направление в развитии русской мебели - обращение к подлинному изучению русского народного искусства. В этом направлении работали братья В. М. Васнецов (1848-1926) и А. М. Васнецов (1856-1933), В. Д. Поленов (1844-11927), Е. Д. Поленова (1850-1898), М. Д. Якунчикова (1870-1902), Н. К. Рерих (1874-1947), М. А. Врубель (1856-1910), С. В. Малютин (1859-1937).

Рис. 82. Мебель из Абрамцевской мастерской (конец 80-х годов XIX в.): а - полочка с резьбой и подкраской, б - шкаф с геометрической резьбой

Разнообразная мебель, созданная этими мастерами, отличалась монументальностью и оригинальностью замысла: столы с высокими резными подстольями, диваны, решенные в виде скамей, шкафы в форме поставцов, полочки, навесные шкафчики (рис. 82) в тонированном дереве матовой полировки с выявлением рисунка текстуры древесины. Украшали мебель резьбой, тканями с аппликацией и вышивкой по мотивам древнерусских сказок.

В 1885 г. художники (Е. Д. Поленова, В. М. Васнецов) открывают в Абрамцеве под Москвой художественные мастерские, в которых совместно работали крестьяне местных деревень и художники. Бессменным руководителем мастерской была Е. Д. Поленова - большой энтузиаст и активный собиратель предметов крестьянского быта, украшенных резьбой и росписью. При создании мастерской художники ставили задачу дать местному населению заработок, а также сохранить и воспроизводить старинные русские образцы мебели и домашней утвари. Е. Д. Поленовой совместно с В. М. Васнецовым, В. Д. Поленовым, А. С. Мамонтовым было сделано большое количество проектов мебели, рассчитанной на небогатого потребителя.

Благодаря абрамцевским мастерским в Подмосковье в 90-х годах XIX в. в селе Кудрине возник своеобразный крестьянский промысел-артель - абрамцево-кудринская резьба по дереву, организатором которого был бывший ученик мастерской В. П. Ворносков. Крестьяне изготовляли из дерева разнообразные шкатулки, шкафчики, деревянную скульптуру.

В усадьбе М. К. Тенищевой в Талашкино Смоленской губернии, где бывали и работали Н. К. Рерих и М. А. Врубель, в 1903 г. была организована художественная мастерская по обработке дерева, которой руководил С. В. Малютин. Основной чертой мебели, созданной в Талашкине, была стилизация древнерусских народных форм и декора, воплотившихся в духе сказочной поэтической красоты. В рельефном резном декоре мебели сочетались геометрический и растительный орнамент с фантастическими образами. Яркой и выразительной вещью этого художественного направления является книжный шкаф, выполненный по рисунку Н. К. Рериха. Вся поверхность створок покрыта резьбой невысокого рельефа с подкраской. Для композиционного решения резьбы характерны некоторая условность и обобщенность сюжета, создававшие впечатление сплошного орнаментального ковра. Фантастическая тематика (сказочные звери, птицы и рыбы), примитив трактовки близки искусству древних славян.