Книги о мебели
Ссылки
О сайте






предыдущая главасодержаниеследующая глава

§ 26. Вторая треть XIX века

С 30-х годов в русской архитектуре классицизм начинает вытесняться подражаниями историческим архитектурным стилям. Жилые интерьеры 30-60-х годов еще характеризуются сдержанностью и умеренностью убранства и близки по стилю европейскому стилю бидермейера, отличаясь от него лишь большей теплотой и полихромностью. Мебельные изделия становятся проще и интимнее, уменьшается их величина, облегчается форма. Резьбу выполняют в том же материале, что и сам предмет. В отделке преобладает лакировка. Из облицовочных материалов предпочитают палисандр, темный орех, черное дерево и его имитацию. Некоторые изделия инкрустируют металлом и черепахой. Для обивки продолжают применять пестрый шелк с фактурным орнаментом, полосатый ситец с букетами, шерсть с вышивкой, бархат, плюш, кожу. Часто в мебельные изделия включают элементы из цветного стекла.

Основная черта интерьера этого периода - гладкие стены, покрытые клеевой краской, немногочисленные картины, портреты, акварели в окантовке или в рамках из красного дерева или карельской березы с темными квадратами на углах. В жилых помещениях стали расставлять мебель иначе, чем в начале XIX в. Все пространство заполняли одинаково, не выделяя центральную часть гарнитуром или подобранными двумя-тремя предметами. Интерьер членили на уютные уголки.

С середины XIX в. в России входит в быт венская мебель. Стремление к уюту и разнообразию зачастую приводило к перенасыщению помещений мягкой мебелью, различными столиками, шкафами, этажерками, комодами.

Двери и окна декорировали тяжелыми портьерами и драпировками, на стенах размещали многочисленные картины - пейзажи, портреты, фотографии, репродукции художественных произведений в различных рамах. Широко используют скатерти. В интерьерах все большую роль начинает играть зелень, которая либо образует трельяжи - зеленые изгороди, либо ей придают форшу кустов. Появляется большое число специальных подставок иод цветы (жардиньерки).

В 30-60-е годы работали мастера, получившие воспитание в классицистической школе. Частично в их творчестве проявляются черты эклектизма. Затем появляется новый стиль - неоготика, который особое распространение получает в интерьере, меблировке, в изделиях прикладного искусства.

Рис. 78. Мебель в неоготическом стиле (Петродворец, дворец 'Коттедж', библиотека)
Рис. 78. Мебель в неоготическом стиле (Петродворец, дворец 'Коттедж', библиотека)

Один из характерных примеров неоготики - интерьеры коттеджа (1827-1829, арх. А. Менелас) в петергофской Александрии. Принципиальное новшество - появление специально столовой. Раньше обедали либо в кабинете, либо - при больших приемах - в парадных залах. Интересно решен интерьер спальни. Стены, обивка мебели и портьеры выполнены из ситца, что говорит о возрастающей роли этого материала в интерьере. Двуспальная кровать придвинута изголовьем к стене и отделена от остального помещения ширмами. В ногах расположена обтянутая материей корзина для хранения подушек. В неоготическом стиле стала выпускаться и мебель (рис. 78).

Для 40-х годов характерно подражание стилю Возрождения; орнаментальные мотивы заимствовались в основном в искусстве итальянского и немецкого Возрождения.

В 40-60-х годах во всех видах прикладного искусства, включая мебель, ткани, фарфор, бронзу, распространилось влияние рококо (стиль неорококо). В отличие от подлинных вещей стиля рококо мебельные изделия второй половины XIX в. часто выполняли из ореха, применялась стеганая обивка, иногда из кожи. Естественно, что и виды мебельных изделий были иными.

С середины XIX в. развивается художественная промышленность. Возникают новые фабрики и мастерские. Открываются специализированные магазины, раньше мебель продавали непосредственно в мастерских. Причем в магазинах продавали не только готовые, но и белые изделия, т. е. без отделки, а также отдельные детали. Покупатель мог заказать отделку изделия по своему вкусу, вызвать обойщика на дом и т. д. С 1829 г. систематически проводились (один раз в два-три года) Всероссийские выставки художественной мануфактурной промышленности в Петербурге, Москве, на которых экспонировали изделия русских фирм.

Рис. 79. Кресло по проекту арх. О. Монферрана
Рис. 79. Кресло по проекту арх. О. Монферрана

Типичными представителями ранней эклектики былии архитекторы О. Монферран (автор Исаакиевского Выбора в Петербурге), создавший проекты парадной золоченой мебели (рис. 79), и А. П. Брюллов. Таким образом, в русской архитектуре второй трети XIX в. отражается сложное переплетение различных направлений. Рядом с классицистическими решениями появляются эклектические, в которых утрачивается стилистическое единство: в одном и том же сооружении (например, в Большом Кремлевском дворце в Москве, Мариинском, Ново-Михайловском дворцах в Петербурге) помещения оформляются в различных стилях: готическом, мавританском, помпейском. Надо отметить, что в Большом Кремлевском дворце (1838-1849, К. А. Тон), Мариинском дворце (1839-1845, А. И. Штакеншнейдер) есть уникальные произведения резьбы по дереву. Так, в Кремлевском дворце двери выполнены из массива ореха, кавказской чинары, палисандра и украшены сложным резным орнаментом в сочетании с инкрустацией. Паркеты из большого числа (от 20 до 60) разнообразных пород дерева отличаются необычайно тонким сочетанием цветовых оттенков.

В мебели сильно подражание стилю рококо. Гарнитуры Б стиле неорококо (угловые, островные диваны, кресла, туалетные столы, ширмы, рамы картин и т.д.) производились в большом количестве. Особенно известны были мастерские братьев Гамбс и А. И. Тура.

Рис. 80. Мебель в стиле неорококо (мастерская П. Гамбса)
Рис. 80. Мебель в стиле неорококо (мастерская П. Гамбса)

Мебель П. Г. Гамбса, показанная им впервые на Выставке промышленных изделий Российской империи (1849), широкое распространение получает в 70-80-е годы (рис. 80). Стулья, кресла и диваны обрамлены по контуру деревянным ободком сложного профиля. Спинки часто делали стегаными. В отделке мебели большое распространение получили золоченая бронза, фарфор в виде врезанных медальонов, накладок, инкрустаций с цветочным орнаментом и пасторальными сценами, инкрустация различными породами дерева, костью, перламутром, цветными металлами. Введение в производство мебели химических масс, близких по цвету и рисунку черепаховым пластинкам, позволило создавать мебельные изделия под стиль Буля.

В 70-80-е годы широкое распространение находит "кутаная" мебель, отделываемая оборками, драпировками, декоративными сетками сложного переплетения, широкой многоярусной бахромой, спускавшейся до самого пола, шнурами, кистями. Необходимым дополнением к обивке мягкой мебели являлась декоративно-обивочная тесьма сложного узорного переплетения, часто соединенная со жгутом различной толщины. Иногда стилизованную мебель дополняли подлинными фрагментами резьбы, обивали сохранившимися цветными и золотыми кожами XVI -XVII вв. испанской, итальянской и французской работы.

Рис. 81. Кресло в  псевдорусском стиле
Рис. 81. Кресло в псевдорусском стиле

В тот же период появляются мебельные изделия в псевдорусском стиле, формы которых противоречили как функциональному назначению предмета, так и подлинным традициям старинной народной мебели. Характерным примером такой мебели является кресло с дугой-спинкой и подлокотниками в виде топоров (рис. 81).

Наряду с этим возникло и другое направление в развитии русской мебели - обращение к подлинному изучению русского народного искусства. В этом направлении работали братья В. М. Васнецов (1848-1926) и А. М. Васнецов (1856-1933), В. Д. Поленов (1844-11927), Е. Д. Поленова (1850-1898), М. Д. Якунчикова (1870-1902), Н. К. Рерих (1874-1947), М. А. Врубель (1856-1910), С. В. Малютин (1859-1937).

Рис. 82. Мебель из Абрамцевской мастерской (конец 80-х годов XIX в.): а - полочка с резьбой  и подкраской, б - шкаф с геометрической  резьбой
Рис. 82. Мебель из Абрамцевской мастерской (конец 80-х годов XIX в.): а - полочка с резьбой и подкраской, б - шкаф с геометрической резьбой

Разнообразная мебель, созданная этими мастерами, отличалась монументальностью и оригинальностью замысла: столы с высокими резными подстольями, диваны, решенные в виде скамей, шкафы в форме поставцов, полочки, навесные шкафчики (рис. 82) в тонированном дереве матовой полировки с выявлением рисунка текстуры древесины. Украшали мебель резьбой, тканями с аппликацией и вышивкой по мотивам древнерусских сказок.

В 1885 г. художники (Е. Д. Поленова, В. М. Васнецов) открывают в Абрамцеве под Москвой художественные мастерские, в которых совместно работали крестьяне местных деревень и художники. Бессменным руководителем мастерской была Е. Д. Поленова - большой энтузиаст и активный собиратель предметов крестьянского быта, украшенных резьбой и росписью. При создании мастерской художники ставили задачу дать местному населению заработок, а также сохранить и воспроизводить старинные русские образцы мебели и домашней утвари. Е. Д. Поленовой совместно с В. М. Васнецовым, В. Д. Поленовым, А. С. Мамонтовым было сделано большое количество проектов мебели, рассчитанной на небогатого потребителя.

Благодаря абрамцевским мастерским в Подмосковье в 90-х годах XIX в. в селе Кудрине возник своеобразный крестьянский промысел-артель - абрамцево-кудринская резьба по дереву, организатором которого был бывший ученик мастерской В. П. Ворносков. Крестьяне изготовляли из дерева разнообразные шкатулки, шкафчики, деревянную скульптуру.

В усадьбе М. К. Тенищевой в Талашкино Смоленской губернии, где бывали и работали Н. К. Рерих и М. А. Врубель, в 1903 г. была организована художественная мастерская по обработке дерева, которой руководил С. В. Малютин. Основной чертой мебели, созданной в Талашкине, была стилизация древнерусских народных форм и декора, воплотившихся в духе сказочной поэтической красоты. В рельефном резном декоре мебели сочетались геометрический и растительный орнамент с фантастическими образами. Яркой и выразительной вещью этого художественного направления является книжный шкаф, выполненный по рисунку Н. К. Рериха. Вся поверхность створок покрыта резьбой невысокого рельефа с подкраской. Для композиционного решения резьбы характерны некоторая условность и обобщенность сюжета, создававшие впечатление сплошного орнаментального ковра. Фантастическая тематика (сказочные звери, птицы и рыбы), примитив трактовки близки искусству древних славян.

предыдущая главасодержаниеследующая глава





© Злыгостев Алексей Сергеевич, подборка материалов, оцифровка, статьи, оформление, разработка ПО 2001-2016
При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник:
http://mebel.townevolution.ru/ "Mebel.TownEvolution.ru: Библиотека по конструированию и изготовлению мебели"