Глава X. XIX - начало XX века

§ 25. Первая треть XIX века

В третьем, позднем, периоде русского классицизма в Петербурге были созданы такие значительные ансамбли, как Казанский собор и Горный институт (1801-1811, арх. А. Н. Воронихин), Адмиралтейство (1806-1823, арх. А. Д. Захаров), Биржа (1805-1810, арх. Тома де Томон). Над созданием этих ансамблей с архитекторами работали художники и скульпторы - Ф. Ф. Щедрин, И. Прокофьев, И. П. Мартос, С. С. Пименов, В. И. Демут-Малиновский и др.

После Отечественной войны 1812 г. в русском искусстве и архитектуре ведущей является тема триумфа, прославления подвигов русского народа. В Петербурге архитектором К. Росси создается ряд грандиозных градостроительных ансамблей: здание Главного штаба, Михайловский дворец, Александровский театр. Московские .архитекторы О. Бове, Д. Жилярди, А. Григорьев вносят большой вклад в русское градостроительство, архитектуру и монументальное искусство, восстанавливая Москву после пожара 1812 г.

Рис. 72. Кресло А. Н. Воронихина из гарнитура Греческого зала

Особое место в истории русской мебели и интерьера начала XIX в. принадлежит А. Н. Воронихину. Первой работой Воронихина в области интерьера была исполненная им внутренняя отделка помещений в Строгановском дворце в Петербурге, построенном в середине XVIII в. В. В. Растрелли. А. Н. Воронихин возглавил работу по восстановлению дворца после пожара 1803 г. в Павловске под Петербургом. Особый интерес предоставляют кабинет "фонарик", мебель и вазы для которого были изготовлены по его рисункам, гарнитур для Греческого зала (рис. 72). Гарнитур, отличающийся монументальностью и торжественностью, состоит из диванов кресел, сиденья которых обиты шпалерами русской работы с изображением лебедей, уток и собак. Спинки диванов и кресел представляют собой окрашенные в серый цвет прямоугольные деревянные рамы, в которые заключена резьба, изображающая грифонов серого цвета в окружении золоченых гирлянд цветов и листьев. Подлокотниками служат крылья золоченых орлов, а передними ножками - их лапы, что характерно для мебели русского классицизма начала XIX в. Полихромная окраска гарнитура, почти исчезнувшая в XIX в., идет от русской мебели XVIII в.

Мебель гарнитура, созданного для Вольера (одного из павильонов), легче и изящнее, сделана из волнистой березы. Спинки дивана и кресел образованы рамами, украшенными большими пальметками, которые выполнены сквозной резьбой и окрашены в черный цвет.

Рис. 73. Стул конструкции В. П. Стасова

Большой вклад в русский интерьер и мебельное искусство был внесен архитектором В. П. Стасовым (рис. 73). Стасов много работал по отделке интерьеров в царскосельских Екатериненском и Александровском дворцах в лицее, а также в Зимнем дворце в Петербурге. Для Екатериненского дворца по его эскизам была выполнена мебель мастером А. И. Туром. Замечателен интерьер парадного кабинета с примыкающими к нему маленькими комнатами - овальной и сводчатой проходной: оконные драпировки, скатерть, покрывающая стол, глубокого зеленого цвета, украшает стены живопись в виде орнаментального фриза золотистой гризайли с военными мотивами (щиты, знамена, шлемы). Композицию интерьера венчает беломраморный камин с бронзовыми деталями.

Предполагают, что именно для этого дворца Стасовым впервые была создана конструкция стула с боковыми рамами и вкладным сиденьем. Простота и удобство такого решения способствовали длительному распространению данной конструкции.

К. И. Росси, создавая Михайловский дворец (Русский музей), разработал и выполнил все внутреннее убранство здания, в том числе рисунки мебели. Белоколонный зал второго этажа - единственный интерьер Петербурга позднего классицизма, который почти полностью сохранился до наших дней.

Рис. 74. Проекты кресел К. И. Росси

Архитектурная отделка, меблировка и прочие предметы обстановки представляли собой органичное целое. Общая тональность мебели (белое с золотом) связана с колоритом живописи потолка и стен. Деревянные ее части с сочной резьбой вызолочены, обивка - из голубого штофа (рис. 74).

Разрабатывая интерьер Александрийского театра, Росси предложил два варианта: первый - тонкая металлическая решетка барьеров лож с рельефными декоративными деталями из битой меди различных оттенков, второй - деревянный белый парапет и деревянная резная орнаментация, покрытая позолотой. Не в полном объеме (только центральная ложа) был осуществлен второй вариант. Голубовато-зеленоватая, легкая по цвету общая тональность драпировок, дополненная золотыми звездами, обильная позолота резных деталей на общем белом фоне парапета, роспись плафона в светлых тонах - все это придавало зрительному залу особую парадность, декоративность и изысканность. В конце 40-х годов голубая обивка была заменена красной.

Подмосковная усадьба Архангельское (1810-1830, арх. И. Д. Жуков, О. И. Бове, С. П. Мельников, Е. Д. Тюрин) - один из наиболее привлекательных ансамблей, в котором гармонично сочетаются архитектура, скульптура, живопись и прикладное искусство. Своеобразие Архангельского- в слиянии классицизма конца XVIII и первой трети XIX в., образующих единое целое.

Замечательны интерьеры дворца и собрание мебели. Центральный овальный зал обставлен мебелью из карельской березы работы крепостных мастеров. Обивка кресел, экраны каминов, оконные занавеси выполнены из ткани, вытканной на купавинской фабрике Юсупова.

В императорском зале, где была размещена портретная галерея царей, цариц и великих князей, установлена белая с позолотой мебель в строгих формах классицизма конца XVIII в. работы русских мастеров.

Парадная спальня типична для XVIII в. Четыре коринфские колонны из белого искусственного мрамора отделяют часть комнаты, образуя альков, где помещается резная деревянная кровать под балдахином из голубого лионского шелка, расшитого серебром.

Музыкальный салон обставлен мебелью из карельской березы, плавные изогнутые линии мебели соответствуют характеру росписи стен. Мастерски выполнены аппликации и вышивки на обивке кресел, дивана и диванных подушках. Дополняют убранство салона рояль венской работы начала XIX в. и дамский письменный столик французской работы стиля Жакоб.

Рис. 75. Основные типы русской корпусной мебели начала XIX в.: а - секретер (около 1825), б - книжный шкаф (1810)

Для русской корпусной мебели позднего классицизма характерно чисто архитектурное построение предмета. Объем членится пилястрами или трехчетвертными колонками, увенчивается карнизом. В отличие от французских образцов объемы иногда со срезанными углами ставятся на ножки, а не на цоколь (рис. 75, а). Орнамент располагают в основном в виде пальметок на углах, что подчеркивает монументальность форм, усиливая впечатление от больших спокойных поверхностей дверей и боковин шкафов. Орнаментальные композиции составляют из лавровых и акантовых венков, веток, лир. Античные мотивы становятся более геометричными, все меньше напоминают естественный растительный прообраз. Орнамент корпусных изделий накладывается на плоскость предмета, контрастируя с ним. Накладки чаще всего делают из тонированного или золоченого дерева и керамики. Бронзу применяют редко, обычно в петербургских дворцовых ансамблях.

Книжные шкафы невысокие, дверцы остекленные с ?решетчатыми переплетами (рис. 75, б). К 30-м годам ?шкафы всех типов становятся массивнее, увеличивается ?количество резьбы, она становится объемной.

Рис. 76. Типы русской мебели для сидения начала XIX в.: а - кресло (30-е годы), б - стул (20-е годы)

Спинки стульев и кресел, отличающиеся большим разнообразием форм и декоративных решений, по традиции конца XVIII в. в большинстве случаев делали сквозными (рис. 76, а). Появляются спинки округлых очертаний, поддерживаемые боковыми стойками, переходящими в задние ножки; сплошные спинки корытообразной формы - "корытце", органично переходящие в опоры для локтей, иногда завершаемые резанной из дерева скульптурой (рис. 76, б). Разнообразны по форме подлокотники кресел: например, простые горизонтальные, опирающиеся на скульптурные передние опоры - крылатые фантастические существа на одной звериной лапе; волюты на пирамидальных четырехгранных ножках; волюты, которые опираются на небольшие квадратные в сечении брусочки, стоящие непосредственно на обивке сиденья, и т. д.

Мягкую мебель обивали кожей (сафьяном), ярко-красным ситцем с золотыми звездами или полосатым, иногда с разбросанными по полю букетами цветов. В 20-е годы модна вышивка шерстью. Шелковые ткани - однотонные с фактурными цветами или вышитые бисером. Излюбленные цвета обивки - коричневый, красный, песочный (рыжий), зеленый. Такие ткани применяют вплоть до 40-х годов XIX в.

Рис. 77. Стол-бюро красного дерева (около 1810)

Столы круглой или удлиненной формы с высокой царгой. Центральная опора массивна и порой орнаментирована. К опоре примыкали консоли в виде вырезанных из дерева скульптур фантастических птиц. Нередко в царгу врезают выдвижные ящики. Распространены консольные столики с опорами, соединенными арками. Дальнейшее применение получают столы-бюро (рис. 77).

В мебели преобладали полированное красное дерево карельская береза, орех. Мастера-мебельщики любили и умели выявлять естественный рисунок, текстуру дерева. Применяли и окраску деревянных частей в белый цвет в сочетании с золочеными резными деталями. Иногда мебель полностью покрывали позолотой. Широко использовали предметы из бронзы - настольные часы, письменные приборы. В тканях преобладали геометрические и античные мотивы.