§ 24. Вторая половина XVIII века

Вторая половина XVIII в. в России - период расцвета русской архитектуры классицизма. В архитектуре русский классицизм подразделяют на три этапа: ранний, строгий и поздний.

Первый (60-70-е годы) являлся переходным от барокко к классицизму, второй (80-90-е годы) характеризуется композиционной простотой, основной ролью ордера, отработанностью и изысканностью пропорций, третий (первая четверть XIX в.) при сохранении основных принципов и средств решения строгого классицизма характеризуется созданием целостных архитектурных комплексов и активной ролью монументальной скульптуры.

На становление стиля классицизма оказали влияние культурные связи России с Западной Европой, а также возникновение и развитие новых прогрессивных идей в социальной и культурной жизни России.

Классицистическое направление находит яркое и глубокое воплощение в творчестве таких великих зодчих, как В. И. Баженов (1737-1799), И. Е. Старов (1745-1808), М. Ф. Казаков (1738-1813), А. Н. Воронихин (1759- 1814), Ч. Камерон (р. ок. 1730-1812) и Д. Кваренги (1744-1817). Среди выдающихся архитектурных работ этого времени проект и модель Большого Кремлевского дворца, дом Пашкова В. И. Баженова в Москве; Таврический дворец И. Е. Старова в Петербурге; здание Сената, Московского университета, Голицынской больницы М. Ф. Казакова и др.

Жилые и общественные здания получают новые композиционные решения. Отдается предпочтение компактным планам - прямоугольным и квадратным - вместо протяженных линейных построений типа анфилад предшествующего периода. Наиболее распространенный тип здания - объем с центральным залом и обходящими его по периметру помещениями. Часто к этому объему присоединяются симметрично расположенные галереи, соединяющие его с боковыми флигелями. В жилых зданиях парадные помещения сосредотачивались во втором этаже, жилые комнаты - в первом и, если он имелся, в третьем. Комнаты располагались в два ряда, параллельно главному и заднему фасадам. Главным художественным принципом архитекторов было стремление к единству целесообразности и красоты. Большие изменения претерпело и декоративное искусство, но древесина по-прежнему занимает одно из основных мест в выполнении декора.

Во вновь открывшейся Академии художеств (1757) в Петербурге вводят преподавание орнаментального искусства, в том числе изучение архитектурного декора. В Москве особую роль в подготовке столяров, токарей и резчиков по дереву сыграли "Экспедиция отстроения Большого Кремлевского дворца" и организация модельного дома под руководством В. И. Баженова. Расширяется сеть ремесленных мастерских и кустарных предприятий, создаются деревообрабатывающие фабрики. Большую известность получает резчицкая мастерская Павла I Споля.

Широко применяют древесину в интерьерах московских дворцов и усадеб. Даже сами здания, сохраняя форму каменных сооружений, часто возводят из древесины, а их интерьеры богато украшают деревянным декором.

Рис. 66. Рисунок двери 'Золотых комнат' в доме Демидова в Москве (арх. М. Ф. Казаков, конец XVIII в.)

Одним из замечательных примеров применения древесины в интерьере является отделка интерьеров дома Демидова, построенного по проекту архитектора M. Ф. Казакова. Порталы стен, двери, наличники окон, капители колонн, рамы зеркал и мебель орнаментированы изумительной золоченой резьбой (рис. 66), давшей интерьерам название "Золотые комнаты". Различная по оттенкам позолота резных украшений создает тонкую игру цвета, делая резной декор благородным и торжественным. Дополняет общее убранство интерьеров выполненный из разных пород дерева наборный паркет.

В 90-е годы было закончено строительство дворцово-паркового ансамбля Останкино. В проектировании Останкинского дворца участвовало несколько зодчих. Общая планировка и решение фасадов центрального корпуса были созданы по проекту Ф. Кампорези. Отделка интерьеров выполнялась под влиянием творчества Д. Кваренги, В. Бренны, Е. Назарова. Строили дворец крепостные мастера графа Шереметева: П. Аргунов, А. Миронов и Г. Дикушин, которые во многом переработали архитектурные проекты.

Необычен портал голубого зала: антамблемент (карниз и фриз) поддерживают опоры в виде человеческих фигур - атлантов. Шесть резных панно, в композицию которых включены букеты цветов, музыкальные инструменты, охотничьи принадлежности, мотивы античного орнамента, находятся в проходной комнате перед приемным залом.

Замечательный пример применения древесины в интерьере-итальянский павильон дворца: резьба украшает фриз и карниз потолка, колонны, пилястры, стены, порталы и двери. Прекрасны деревянные колонны павильона, где с большим мастерством выполнены капители, отборка каннелюр и резной орнамент. Интерьер дополняют такие изделия, как деревянные курильницы, изготовленные в Москве в мастерской Павла Споля, разнообразные по форме консольные столики с малахитовыми крышками на точеных с резными украшениями ножках; необычны стулья с резной лирообразной формой спинки, выполненные Ф. Пряхиным.

Рис. 67. Паркет Зеркального кабинета Екатерининского дворца в Царском Селе (ныне г. Пушкин) по рисунку Ч. Камерона (конец XVIII в.)

В Петербурге древесину используют более ограниченно, исключение составляет лишь убранство Арабесковой гостиной Царскосельского дворца по проекту Ч. Камерона. Высокими художественными качествами отличаются паркеты, которые органично связаны со всем остальным решением интерьера (рис. 67). Рисунок паркета Голубой гостиной Царскосельского дворца точно повторяет рисунок плафона. В рисунках паркетов Ч. Камерон использует античные, геометрические и стилизованные растительные мотивы.

Декор, применяемый в период классицизма, подчеркивал архитектурные формы сооружения, располагаясь на карнизах, фризах, капителях колонн и пилястр, вносил четкость членений в отдельные части интерьера. В орнаментике обращаются к античным формам, широко применяют ионики, сухарики, розетки, медальоны, стилизованные листья аканта, а также изображения военных атрибутов, грифонов, ликторских связок, ваз и курильниц. Большое место в орнаменте занимают растительные мотивы, цветы, букеты, гирлянды и венки. Получают распространение композиции типа арабесок.

Во второй половине XVIII в., особенно в последней его четверти, мебельное искусство в России достигает наивысшего расцвета. Среди мебельных мастеров в Петербурге особенно знаменит был Генрих Гамбс (1765-1831), который начал работать в России в 90-х годах XVIII в. и с 1810 г. стал придворным мебельщиком. Он изготовлял мебель для императорских дворцов в Петербурге и в его пригородах-Павловске, Царском Селе.

Преемником Г. Гамбса был его сын Петр Генрихович Гамбс (1802-1871), мастерские которого изготовляли большое количество мебели (например, для Зимнего дворца, Старого Эрмитажа в Петербурге). Слава мебели Гамбса была огромной. Второй сын Генриха Гамбса - Эрнест Генрихович Гамбс (1805-1849), бывший совладельцем мебельной фабрики, изготовил мебель для имения Строгановых - Марьино. Ныне эта мебель хранится в Эрмитаже.

По общему решению и орнаментике мебель созвучна общему направлению архитектуры. В соответствии с определившимся специальным назначением помещений (залы, гостиные, столовые, кабинеты, спальни и передние) изготовляют гарнитуры мебели, предметы в которых связаны друг с другом формой, материалом и отделкой. Мебель начинает четко подразделяться на мебель дворцов, парадную и обычную бытовую. Дворцовую и парадную обычно проектировали архитекторы или видные мастера. Активная роль архитектора в создании мебели - одна из характерных черт развития русской мебели.

Рис. 68. Мальтийское кресло Д. Кваренги (1800)

По проекту Д. Кваренги было исполнено резное кресло для тронного места в Георгиевском зале Зимнего Дворца (1795), позднее для Мальтийской капеллы кресло гроссмейстера Мальтийского ордена (рис. 68). В формах кресел использованы мотивы итальянского Возрождения и позднеримской классики. Кресла отличаются торжественностью, парадностью и некоторой тяжеловесностью. Совершенно иной характер кресел и стульев для Китайского зала Царскосельского дворца (рис. 69), выполненных по проекту Ч. Камерона в 1782 г.: красивые формы, изящные пропорции, изысканная отделка, гармония в цветовом решении - синий цвет каркаса, золотисто-коричневый китайский шелк обивки.

Рис. 69. Кресло Ч. Камерона (1782)

Расширяется набор мебельных изделий для сидения (рис. 70). Появляются новые типы столов (рис. 71) для игры в карты, дамский рабочий столик-бобик (криволинейная крышка напоминает по форме боб), письменные столы-бюро (секретеры) со сложной секретной системой выдвигания и запора, потайными ящиками, иногда с музыкальными приспособлениями; туалетные столы с зеркалом на высоких ножках.

Рис. 70. Стул красного дерева. Конец XVIII в. Цвет золотисто-красный. В спинке более светлая филенка

Каминные экраны приобретают более строгие формы. Рамы экранов выполняют в плоскорельефной резьбе с применением различных

архитектурных мотивов. Распространены ширмы, состоящие из нескольких одинаковых створок, скрепленных петлями. Ножки ширм снабжены колесиками. В городских домах делали встроенные шкафы, дверцы которых либо сливались с отделкой стен, либо подчеркивались своим оформлением.

Изготовляли мебель из местных (орех, дуб, береза, тополь, сосна, ясень, липа, а также березовый и ореховый кап в виде массива или пиленой фанеры) и привозных пород (красное дерево, амарант, палисандр, сатиновое и тюльпановое дерево).

В конце века все более широко стали применять толченые детали: колонки, вазообразные и конусообразные стержни в соединении с небольшими профилями поясков, шары, валики, перехваты. Для точения используют карельскую березу, красное дерево, тополь.

Места столярных вязок не маскируются накладными украшениями, а выявляются со всей конструктивной ясностью.

Композиция резного декора - с ритмически повторяющимся мотивом орнамента. Рельеф стал невысоким с мягко заваленными к фону краями. Размещали резьбу на царгах, спинках и подлокотниках мебели для сидения. В местах соединений столярных деталей резьба была обычно накладной, на подстольях столов, спинках диванов и кресел, в верхней части зеркал и каминных экранов ~- ажурной, в торшерах, курильницах-глубокой.

Мебель отделывают полихромной окраской, красят по левкасу масляной краской (в белый, светло-розовый, светло-голубой, светло-зеленый цвета), отдельные места отделывают позолотой, применяют роспись темперной краской. Обивают мебель атласом, бархатом, штофом, гобеленом и льняными тканями.

Рис. 71. Столы конца XVIII в.: а - стол красного дерева, б - стол-'бобик', в - туалетный стол

В конце XVIII в. появляется мебель, украшенная мозаичными наборами из дерева. В Государственном Историческом музее в Москве хранятся хорошо известные столики М. Я. Веретенникова, выполненные им в 1797 г. из сосны и облицованные различными породами дерева. На крышке одного столика изображена улица Константинополя, на крышке другого - колоннада в саду. Однако более типичен набор, состоящий из различных геометрических форм, цветов, птиц, эмблем, ваз. Часто мебель, особенно дворцовую, украшенную узкими металлическими полосами, называли "русский Жакоб".

Русская мебель конца XVIII в. достигла высокого художественного уровня. Ее отличают простота форм и ясная выразительность конструкции, гармоничность пропорций, симметричность и уравновешенность членений, некоторая массивность, использование нового эффективного материала - карельской березы, самостоятельные декоративные решения, идущие от народного орнамента (ажурная резьба в виде розеток, ромбов и т. д.), своеобразие цветовых решений.

Контрольные вопросы

1. Расскажите об особенностях мебели петровской эпохи.
2. Как использовали древесину в отделке интерьеров петровской эпохи?
3. Охарактеризуйте резное убранство в дворцовых интерьерах середины XVIII в.
4. В чем своеобразие мебели середины XVIII в.?
5. Охарактеризуйте декоративное убранство и мебель дворца в Останкино.
6. Каково значение деятельности Ч. Камерона в области интерьера и мебели?
7. Охарактеризуйте мебельные изделия второй половины XVIII в.