Глава III. XV-XVI века (Эпоха Возрождения)

§ 8. Италия

Эпоха Возрождения - переходный период в развитии стран Западной и Центральной Европы (в Италии XIV-XVI вв., в других странах конец XV-XVI вв.) от средневековой культуры к культуре нового времени.

Стиль Возрождения (Ренессанс) возник в Западной Европе (прежде всего в Италии) на рубеже XIV-XV вв. Это был период значительных экономических и социальных преобразований в истории европейских государств. В это время была открыта Америка, проложены новые торговые пути, возникли новые торговые и промышленные центры. Произошли также коренные изменения в идеологии и культуре. Идеалом человека эпохи Возрождения становится сильная, волевая личность, способная изменить и усовершенствовать мир. Античное мировоззрение более всего соответствовало представлениям людей новой эпохи. Отсюда интерес к античности, к древним произведениям архитектуры, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Отсюда возрождение ордерной системы, архитектурно-декоративных тем и мотивов, пластических и декоративных деталей.

Итальянские города уже в XII-XIII вв. сбросили гнет Феодалов, некоторые из них (например, Флоренция, Beнеция) провозгласили себя республиками. Бурно начали развиваться торговля и ремесла, создались благоприятные предпосылки для расцвета светской культуры.

Рис. 22. Стиль Возрождения в предметно-пространственной среде: а - одежда, б - фрагмент палаццо Ручеллаи, в - шкаф, г - кровать

Период зрелого итальянского ренессансного стиля (рис. 22) падает на вторую половину XV и XVI в. Формируются капиталистические отношения. Ремесленник работает уже не на заказчика, а на рынок. Многие городские ремесленники содержат мастерские с большим числом подмастерьев и учеников. Однако производство все еще базируется на ручном труде.

В эпоху Ренессанса формообразование изделий носит уже планомерный характер: предметы сначала зарождаются на бумаге, в виде проектов, и лишь затем по этим проектам их выполняют в материале. Если предыдущие стили органически развивались друг из друга, то Ренессанс избрал отправной точкой художественно-культурное наследие античности.

В архитектуре ведущее место начинает принадлежать палаццо - дворцу для разбогатевших представителей торгово-финансового сословия. Дворец представляет собой здание с внутренним двором и анфиладой зал, которые могут быть соединены во время празднеств. Жилые помещения, галереи и лестничные клетки украшены стенкой живописью, коврами, обрамленными скульптурными рамами или пилястрами; своды покрыты лепной штукатуркой, потолки с кессонами из дерева.

Рис. 23. Основные типы корпусной мебели итальянского Возрождения: а - кассапанка, б - свадебный сундук, в - шкаф

Интерьеры дворцов характеризуются монументальностью пространственных композиций, великолепием мраморных лестниц, роскошью декоративного убранства. Мебель начинает играть большую роль, чем в жилищах периода средневековья. Предметы меблировки в XV в. еще немногочисленны: сундук для хранения одежды и ценностей, ларцы, различного рода табуреты и кресла, столы, кровати, отличающиеся в соответствии с архитектурой легкостью конструкции и декора. Типично итальянское изделие - так называемая кассапанка - ларь-скамья со спинкой и подлокотниками (рис. 23, а).

Главным предметом обстановки флорентийских дворцов и домов богатых граждан в XV в. остается сундук - свадебный ларь (рис. 23, б) - длинный прямоугольный ящик с тяжелым профилем цоколя. Крышка с внутренней стороны покрыта живописью. Над росписью свадебных сундуков работали такие крупные итальянские художники эпохи Возрождения, как Пьетро делла Франческа (р. ок. 1416-1492), Гирландайо (1449-1494), Джованни Беллини (1430-1516), Сандро Боттичелли (1444-1510) и др.

Во второй половине XV в. итальянским свадебным ларям придают изысканные формы: их ставят на высокий ступенчатый цоколь с выкружками и профилями полукруглых валиков; переднюю сторону украшают резьбой с позолотой и росписью.

Сундуки изготовляли из различных пород дерева (дуба, тиса, тополя, итальянского кедра и Др.), но предпочтение отдавали ореху.

Столярное дело к концу XV в. достигает высокого уровня. С изобретением станка для изготовления тонких листов древесины (фанеры) широко распространяются техника фанерования, украшение мебели способом интарсии: сначала двухцветной (черное и белое дерево), а затем полихромной. Мастерами интарсии были Баччо д'Аньоло, Джованни ди Верона, Бенедетто да Майано. Способом интарсии выполняли декоративные мотивы: вьющийся стебель, акантовый лист, музыкальный инструмент, городской вид, натюрморт, а позднее - фигурные композиции, гротеск, орнамент в виде арабески.

Архитектура и интерьеры палаццо начала XVI в. становятся богаче: стены и потолки украшают фрески, лепнина, мрамор; усложняются формы мебели. Примерно к середине XVI в. появляются шкафы с архитектурными мотивами: пилястрами, карнизами, консолями и кронштейнами (рис. 23, б); высокие кровати с высоким изголовьем, балдахином или занавесями.

Рис. 24. Мебель для сидения итальянского Возрождения: а - жесткий стул, б - резной дощатый стул, в - кресло Савонароллы, г - кресло Данте, д - стул с кожаной обивкой

Разнообразна по назначению и форме мебель для сидения (рис. 24). Дощатый стул (рис. 24, б), переднюю опору и спинку которого часто покрывают резьбой, повторяющей древнеримский орнамент на камне, по форме происходит от сиденья - емкости, в котором конструкция освобождается от всех лишних плоскостей. Оставлены только сиденье и частично спинка - и перед нами схема стула, утвердившегося на века. Чтобы сохранить жесткость, которую обеспечивали сплошные боковые стенки, каркас спинки соединяют теперь поперечными связями, а ножки - проножками (рис. 24, а).

Известны два типа Х-образных кресел: одно - на восьми соединенных металлическими стержнями опорах (рис. 24, г); другое - на четырех (рис. 24, в). Верхние концы опор соединены с подлокотниками, что придает необходимую жесткость конструкции. Сиденьем служит ткань или кожа, закрепленная в четырех точках. Спинка иногда украшена вышивкой и бахромой, Использование в мебельных изделиях ткани и кожи вызвало изменение композиционного построения. С пластическими средствами (резьба, усложненный силуэт и т. д.) сочетается крупный, сложный и броский мотив обивки сиденья и спинки.

Более скромные кресла обивают кожей, два ряда гвоздей с большими латунными шляпками создают своеобразное украшение (рис. 24, д).

В типах и формах столов эпохи Возрождения наблюдается перекрещивание и одновременно развитие принципов раннего средневековья и античности: гладкая столешница покоится на массивных боковинах, как у прямоугольных столов из Помпеи, но скульптурность опор выражена гораздо энергичнее, чем в античном прообразе. Из эпохи средневековья перешел длинный трапезный стол на нескольких опорах, связанных с подстольем. Появились столы на четырех ножках с выдвигающимся одним или двумя ящиками.

В северных провинциях сказывается влияние готики, в Венеции и Умбрии - византийского искусства; в Риме - античных памятников. В Болонье мебель украшали крупной декоративной резьбой, в Ломбардии и Венеции - инкрустацией из слоновой кости в виде геометрических узоров, известной под именем чертозианской мозаики (Чертоза Павийская - монастырь около Милана).

Основным центром мебельного искусства Италии в XV в. становится провинция Тоскана с главным городом Флоренцией. В последней четверти XV в. начинают славиться столы Болоньи с точеными в виде балясин ножками.