Произведения искусства в нашем жилище

Иной раз говорят, что захлестнувший нас в конце XX века информационный бум сводит на нет значение картины в доме. Дескать, зачем она, если можно сходить в музей или на выставку, а то и дома посмотреть по телевизору (особенно цветному) передачу о великих мастерах живописи. Однако жизнь убеждает в обратном: с ростом культуры и благосостояния общества растет желание видеть картину или другие произведения искусства у себя дома. И это не удивительно: пожалуй, ничто другое не способно придать жилищу такое внутреннее благородство и духовную содержательность, как хорошее произведение живописи. Картины стали покупать - в основном, конечно, те, кто искренне любит искусство и старается понять его. Какое удовольствие вновь и вновь наблюдать, как тонко передано настроение в зимнем пейзаже: едва угадываемые в морозном тумане заиндевевшие березы и ели, длинные голубоватые тени на снегу, и даже воздух, кажется, пахнет хвойной свежестью. А от этого натюрморта с розами словно веет в комнате густым сладким ароматом летнего сада, и что-то очень драматичное чудится в игре солнечных бликов на темно-красных лепестках...

Не меньшим, чем живопись, спросом пользуется художественная керамика, декоративное стекло, деревянная пластика, чеканка, нарядные жостовские подносы.

Разумеется, нелепо подбирать картину или чеканку под цвет обоев - произведение искусства само облагораживает любой интерьер, однако далеко не безразлично для восприятия произведения искусства, как и где повесить конкретную картину или чеканный барельеф, как расставить на полках художественную керамику. Есть и свои закономерности в "отношениях" различных произведений искусства, если они находятся в одном интерьере. Вряд ли будет гармоничным соседство современной линогравюры с ее остро лаконичным характером и живописи в духе Клода Моне, Ренуара или Грабаря. Так же трудно предположить, что репродукции знаменитых репинских "Бурлаков", перовских "Охотников" или проникновенных саврасовских пейзажей будут смотреться рядом с репродукциями ярко декоративных работ А. Лентулова или П. Кузнецова либо динамичных физкультурников с полотен А. Дейнеки. И дело тут, конечно, не в чисто живописных контрастах тональностей, но прежде всего в самом подходе каждого художника к пониманию и передаче действительности, в характере ее изображения. Поэтому, если вы любите живопись, коллекционируете художественные репродукции или оригиналы картин, нужно продумать, что и где лучше повесить, чтобы картины не мешали восприятию друг друга. Обратите внимание, как тщательно подобраны и точно размещены картины на любой выставке. В этом находят отражение закономерности сочетания разных школ и направлений, эпох и стилей. Зрителя волнует живопись разных эпох, но волнует по-разному, и столкновение содержательно различных впечатлений может мешать углубленному проникновению в сущность художественных образов, создаваемых живописцами далеких друг от друга школ и направлений.

Раз уж зашел разговор о картине, коснемся самого подхода к выбору живописного полотна. Разумеется, речь пойдет не о содержательной стороне этого вопроса (менее всего мыслимо навязывать человеку ту или иную картину), но даже размер полотна или характер рамы имеет значение для наилучшего восприятия картины в конкретном интерьере. Так, в маленькой комнате крупная рама будет выглядеть громоздкой, зато, располагаясь на большой свободной стене, она - единственная - может стать главным композиционным акцентом всего интерьера (рис. XVIII). Однако это не значит, что некрупная картина противопоказана большой комнате - нужно только найти ей место. Если на большой свободной стене маленькая рама может потеряться, "не сработать" на интерьер в целом, то она прекрасно впишется в обособленную зону комнаты или в специально для нее предназначенную нишу между книжными полками.

Рис. XVIII

Но не только размер картины важен для выбора ее места в комнате. Пейзаж с глубокой перспективой и дальней панорамой, высоким небом или бескрайними - за горизонт - просторами моря придаст небольшой комнате неожиданную глубину, создаст ощущение свободного, незатесненного пространства. Выбор картины или репродукции с нее зависит и от того, какой настрой вы хотите придать интерьеру. Ведь само море может быть безмятежно-спокойным, перламутровым в лучах солнца или, напротив, бурным, с белыми гребнями над свинцово-черной водой, с бегущими прямо над нею темными рваными тучами. Столь разные состояния моря на картинах не могут не сказываться на самой комнате.

Вот таинственный левитановский "Омут", в отрешенности которого есть что-то тревожное, заставляющее глубоко задуматься над самыми сложными проблемами бытия. А вот броский, яркий "Праздник" с его бьющим через край самозабвенным весельем народного гуляния - одна из кустодиевских зим в розовато-голубом колорите. А сколько великолепных натюрмортов в истории мировой живописи! Старинный голландский кубок, яркие цветы и фрукты или дары моря, написанные триста лет назад; сочные натюрморты Машкова и Юона или благородно тонкие - Головина... Не случайно многие картины старых мастеров посвящены скромным домашним трапезам. И, может быть, совсем не грех подчеркнуть значимость современного домашнего очага репродукцией того или иного натюрморта.

Что же лучше? В искусстве так вопрос не ставится. Если захочется повесить у себя репродукции картин старых и новых мастеров, надо подумать, как лучше разместить столь разные произведения, а для этого прежде всего осмыслить их. Многие любят искусство и собирают репродукции, но далеко не все разбираются в тонкостях живописи, и нередко можно увидеть в квартире множество репродукций, развешенных сумбурно, без разбора.

Подобно картинам, спорить друг с другом могут и произведения декоративно-прикладного искусства. Скажем, изящной фарфоровой статуэтке, доставшейся вам по наследству, совсем не место рядом с нарочито грубоватой народной керамикой, а строгой чеканке грузинских мастеров - рядом с цветастым жостовским подносом. Значит, нужна определенная группировка разных вещей. Если их у вас много, на одной полке среди книг разместите фигурки гжельского производства, на другой - две-три вещи из цветного стекла, а еще дальше - кавказские сувениры. Изделия декоративно-прикладного искусства могут в таких группках дополняться висящей над ними небольшой картиной или репродукцией того же характера. Вот нарядная цветная керамика. Как уместна над нею репродукция одной из картин Малявина с их вихревыми плясками!

Если в квартире достаточно длинный коридор, его можно отлично использовать для домашней картинной галереи. Коридор и произведение искусства? Разве они совместимы? Действительно, это случай особый, но в определенных условиях это подсобное помещение, на которое мы обычно обращаем мало внимания, можно сделать своеобразным художественным центром всей квартиры. Нужно только умело подобрать экспонаты. Большая картина здесь не смотрится - нет отхода, зато различные миниатюры вполне уместны.

А вот, кажется, совсем маленькая передняя, но рамка к рамке аккуратно смонтированы небольшие живописные этюды, отражающиеся в зеркале на противоположной стороне. Здесь особенно необходим хороший подсвет. Для этого удобны люминесцентные лампы, расположенные в "нитку" по оси помещения и прикрытые от глаз щитками. Если экспозиция расположена только на одной стене коридора, светильники лучше разместить под потолком противоположной стены.

Для тех случаев, когда картин или репродукций много, существуют разные приемы их расположения. Например, свободно, но в определенном ритме на разных стенах (рис. XIX). Возможен и иной, более "ударный" прием: все картины компонуются на одной стене, вплотную одна к другой, рама к раме (рис. 103). Такая композиция особенно красива, если мебели в комнате немного и она в основном низкая. В этом случае на остальных стенах уже ничего не должно висеть, чтобы не отвлекать внимания от стены с картинами.

Рис. 103

Рис. XIX

Для крепления их на стене под потолком прочно прибейте отлакированную или окрашенную рейку и, забивая в нее на нужном месте гвоздики, на леске подвешивайте каждую картину в отдельности. Точно так же можно смонтировать на одной из стен фотовыставку. Предварительно фотографии приклейте на картон одинакового размера, а затем прикройте стеклом. Рамки в этом случае не нужны. Для крепления стекол продаются специальные металлические зажимы, через которые проходит леска. А небольшое количество различных произведений искусства может быть вкомпоновано в стеллаж (рис. 104).

Рис. 104

Если одна из стен комнаты целиком занята картинами или репродукциями, полезно на относе в один-два сантиметра от рам повесить тонкую шторку из легкого материала, чтобы при желании всю стену с картинами можно было без труда задернуть, потянув за шнурок. Тоже интересный эффект полного преображения комнаты!

Напомним, что удачно подобранная рама подчеркивает достоинства самой живописи. Выбор багета сейчас достаточно широк, но для многих картин больше бронзированного багета подходят рамы из простых строганых досок. И тогда их хочется подморить, немного пропитать цветом, а в некоторых случаях особенно хороша рама из старых планок. Связать раму самим не так уж сложно - главное здесь аккуратность, хотя изготовление рамы имеет свои сложности. Если задумаете сами сделать раму для картины, предварительно прикиньте на макете из плотной бумаги, какой глубины и ширины рама лучше подойдет к вашей картине, - достаточно проверить это на одном из углов холста.

Когда в семье рисует ребенок, имеет смысл периодически устраивать сменные выставки. Для крепления рисунков удобно простейшее устройство: туго натянутые от стены до стены параллельные ряды лесок, например, две-три линии в зависимости от количества и размера работ. Сами работы аккуратно крепятся к тонкому картону, имеющему позади отогнутый бортик, и навешиваются на лески. На светлом фоне стены леска мало заметна.

Теперь о приемах освещения ваших художественных коллекций. Красиво подсвеченные картины или декоративные изделия на полке стеллажа особенно привлекательны. Когда в комнате полумрак и горит лишь лампа подсвета, происходит психологическая настройка на восприятие картины. В зависимости от ее жанра и цветовых особенностей характер подсвета может оказывать очень разное воздействие.

Вот в бешеном вихре выносится на огневую позицию знаменитая грековская тачанка, и выхватывающий ее яркий луч света "звучит" как торжественный гимн героям гражданской войны. Высокая романтика революции... Все остальное в комнате становится незаметным - видишь только картину, вновь и вновь переживаешь героические события времен становления Советской власти. А для допетровской Москвы на картине Аполлинария Васнецова нужно поискать иной подсвет - наверное, чуть приглушенный, позволяющий нам каким-то таинственным образом слиться с толпой любопытных зевак, что сопровождали по улице приплясывающего медведя и забавно гримасничающих скоморохов.

Возможно, вы не замечали, как подсвечиваются картины на выставках. Это и не удивительно, так как источник света не должен бросаться в глаза. Небольшие светильники этого типа бывают иногда в продаже, но при желании можно без особого труда осуществить подсвет своими силами. Прежде всего, пользуясь маленькой переносной лампой, нужно найти место, откуда лучше осветить картину, и с помощью картонного козырька выверить, как и насколько прикрыть источник света. Отражатель для лампы накаливания лучше всего выполнить из жести. Пластмассовый патрон, в который ввинчивается лампа, состоит, как известно, из двух частей, соединяющихся на резьбе. Так вот, в место их разъема и можно заложить тонкое металлическое кольцо, чтобы затем на его отогнутом конце закрепить отражатель (на расстоянии, предохраняющем от излишнего нагрева). Кольцо с отражателем можно выполнить из одного куска жести, предварительно сделав точную "выкройку" из картона. Когда картина размещается в предназначенной для нее нише стеллажа, закрепить совсем маленький светильник с лампой "миньон" можно где-нибудь на полке или на вертикальной стойке стеллажа. Если же крупная картина висит на свободной стене, светильник крепится по- музейному - сбоку, сверху или внизу.

Если эффектно подсветить нужно не одну картину, а несколько этюдов или целую группу декоративных предметов, используйте специальное приспособление, например, тонкую стойку из трубки на достаточном относе от стены или стеллажа, служащую для крепления светильника (а может быть, и других предметов). Такую стойку целесообразно делать с расчетом на перемещение светильника по вертикали.

Теперь о некоторых особенностях подсвета художественного стекла. Наиболее выигрышно должны подсвечиваться самые нарядные предметы, например, среди светлого стекла один темно-синий или вишнево-красный кувшин. Подсвет в виде совсем маленького светильничка можно разместить либо перед такой группой, либо внутри ее, найдя точку, с которой свет подчеркнет все нюансы формы и цвета художественного стекла. Очень кстати окажутся неподалеку и декоративные растения, освещаемые тем же светильником. В комнате с потушенным большим светом, особенно зимними вечерами, когда за окном метет нескончаемая вьюга, отдых возле такого освещенного садика означает уже нечто большее, чем простое любование игрой живой зелени и светящегося стекла...

Рис. 105

Впрочем, и сама лампа может стать предметом искусства. На рис. 105 и 106 показано для примера несколько светильников, которые можно изготовить своими руками. Тема эта поистине неисчерпаема. Фарфоровая или металлическая статуэтка, стойка от этажерки, керамическая ваза и т. д. - все это материалы для работы над светильником.

Конечно, квартира не музей, и все же, когда в ней нет ничего, что хоть как-то связывало бы вас с искусством, облик ее кажется до уныния серым и безликим. И наоборот: если в доме любят искусство, подчас даже обычная вещь, утилитарный предмет приобретает свое лицо.

Рис. 106

Вот, к примеру, часы - настольные или настенные, немало моделей которых предлагают магазины. Среди них есть ценные и совсем дешевые. Купив стандартные часы, можно придать им оригинальное декоративное оформление, а тем самым пересоздать по своему интерьеру. Возможных ходов решения здесь множество - нужно лишь нащупать необычную идею и осуществить ее с помощью того, что найдется под руками. Скромный корпус часов можно вписать в причудливый корень, а при желании расписать циферблат; если есть деревянная или металлическая точеная деталь, используйте ее как подставку; нетрудно сделать устройство, позволяющее часам поворачиваться в нужную сторону. Наконец, можно выполнить изысканное деревянное обрамление циферблата - как хотите: либо под старину, либо в остро современном характере. Сами часы здесь уже скорее предлог, чтобы приблизиться к искусству. На рис. 107 показано несколько возможных вариантов оригинального оформления настольных часов собственными руками. Остановимся лишь на некоторых. Вот модели г и д. Остовом служит тонкая, аккуратно пригнанная деревянная рамка - лучше из какого-нибудь ценного дерева. В рамку вкомпонованы часы и барометры различных форм, цвета, тона, размеров, характера оцифровки, материала корпусов и пр. В сущности, это способ подачи коллекции часов и других точных приборов. Создать интересную композицию внутри этой рамы совсем непросто.

На рис. 107, и знакомый прием, применявшийся в работе над настольной лампой, - часы вкомпонованы в обрамление сложной формы из корней дерева. Кусок заполированного спила дерева с годовыми кольцами может послужить красивой подставкой для круглых часов (рис. 107, е). Латунная, медная или стальная полоска дают направление поиска, показанного на рис. 107, ж, к. А тот, кто обладает скульптурным мастерством, может придать часам барочный характер (рис. 107, з, л). Здесь подойдет и липа, и твердый пенопласт, а окраска обычным бронзовым порошком может быть тонко патинирована под старину.

Рис. 107

Когда-то искусство служило своего рода визитной карточкой владельца, говорящей о его месте в обществе и состоятельности. Провозгласив словами В. И. Ленина, что "искусство принадлежит народу", наше государство делает все, чтобы искусство органически входило в быт каждого советского человека. Прекрасно оборудованные художественные салоны во многих городах нашей страны предлагают покупателям широчайший выбор предметов искусства - от живописи до замечательных изделий народных промыслов (Палеха, Мстеры, Холуя, Гжели, кубачинских мастеров, чукотских резчиков по кости и др.). Чеканка, керамика, металлическое художественное литье, резьба по дереву, тонкие кружева, гобелен, вышивка - все это отражает вековую культуру народов нашей страны, обогащая нас тем прекрасным, что создало человечество.

Уже сама покупка картины переносит вас в мир прекрасного. Да, это событие в доме, а размещение картины - праздник, преображающий все вокруг. Не для мебели приходит она в наш дом (дескать, купили диван, а заодно и картину, чтоб над ним повесить) - она приходит для вдохновения, она несет радость, помогает воспитывать детей с самых малых лет в духе добра и человечности.

Обилие картин в доме отнюдь не свидетельствует о стремлении к "престижности", хотя они, точно так же, как ковры, хрусталь или хорошая мебель, могут быть и признаком мещанства. Суть в человеке, в его целях, в смысле его жизни. И если люди видят в них символ прекрасного, то это будет облагораживать, одухотворять их жизнь.