Книги о мебели
Ссылки
О сайте






предыдущая главасодержаниеследующая глава

§ 27. Художественное воплощение замысла

Декоративно-прикладное искусство - это изготовление и художественная отделка предметов быта, имеющих не только чисто практическое, но и эстетическое значение. Поверхность этих предметов художественно оформляют таким образом, что декорировка нисколько не противоречит их утилитарной форме, даже более того, находится в тесной связи с ней, представляет одно целое.

Самый широкий круг предметов из различных областей жизни человека относится к изделиям декоративно-прикладного искусства. Для их изготовления используют разнообразные материалы - глину, дерево, кость, камень, стекло и др. Применение разных материалов, а следовательно, и специфической техники их обработки в декоративно-прикладном искусстве обусловливает многообразие его видов. В основу названия каждого из них заложены либо материал, из которого сделано изделие (кость, стекло и др.), либо техника обработки материала (художественная резьба, вышивка и пр.), либо название готового изделия (художественная посуда, мебель, ковры, кружево и др.). Один из видов декоративно-прикладного искусства - плетение изделий тонкой художественной работы.

С точки зрения изготовления предметы декоративно-прикладного искусства подразделяют на два вида: предметы народного искусства - выполненные одним народным мастером или ремесленником-кустарем ручным или кустарным способом; предметы художественной промышленности - изделия массового выпуска, изготовленные на заводах, фабриках, в цехах ширпотреба.

Творцами и созидателями изделий - произведений декоративно-прикладного искусства в дореволюционный период и первое десятилетие после Октябрьской социалистической революции были мастера-искусники. Создававшиеся ими предметы шлифовались в коллективном опыте. Всякая находка в форме, орнаменте или раскрое подхватывались другими мастерами и совершенствовались. Любые неудачи или отклонения от коллективного представления о красоте отсеивались. Благодаря коллективному опыту ремесло перерастало в творчество. Народное искусство по своей сути - это творчество коллективное, анонимное.

В наше время, когда особое внимание уделяется проблемам повышения эффективности производства, связанные с его всесторонней интенсификацией и переводом на индустриальную технологию, разделение и кооперирование труда коснулось и художественных народных промыслов. Здесь также произошло разделение труда: одна большая группа участников стала специализироваться па выращивании и обработке сырья (с применением индустриальных способов), подготовке производства, другая - на изготовлении изделий. Постепенно выделились и оформились самостоятельные подразделения из людей, занятых творческим трудом, созданием содержания и формы произведений декоративно-прикладного искусства.

В наше время новые образцы создают не мастера-искусники, а творческий коллектив, объединенный в соответствующем научно-исследовательском конструкторско-технологическом институте или в специализированной конструкторско-технологической лаборатории. Путевку в жизнь новому образцу дают не мастера-искусники, а специальные художественные советы, созданные при министерствах и исполкомах областных (краевых) Советов народных депутатов. После того как образец принят и утверждено техническое описание на него, стандарт и образец-эталон вступают в действие и имеют силу закона. Мастер-исполнитель имеет возможность проявить свои творческие способности в пределах и объеме художественного замысла, воплощенного в образце-эталоне. Все, что связано с улучшением последнего, - это рационализация и изобретательство, подлежащие соответствующему оформлению.

Обязательные требования к предмету прикладного искусства следующие: его форма должна быть целесообразной, декоративное оформление не должно изменять или затушевывать утилитарную (практическую) форму, а наоборот, выявлять и подчеркивать ее. Часто предметы декоративно-прикладного искусства несут черты национальных традиций, выражая тем самым его национальный характер. Наряду с новым, оригинальным решением того или иного признака предмета творчески используют традиции народного искусства: форму изделия, материал или технику его обработки, художественные сюжетные или орнаментные мотивы декорировки.

При создании новых образцов изделий учитывают их эстетические, конструкторские, технологические, эксплуатационные, экономические и другие показатели, характеризующие их качество и внешний вид. Все эти показатели находятся в тесной взаимосвязи и обусловливают друг друга.

Конструктивные, эксплуатационные и эстетические показатели характеризуют форму изделия, его прочность и надежность, внешнюю отделку и товарный вид. Приступая к созданию того или иного изделия, необходимо прежде всего решить: для какой цели оно предназначается, какую форму должно иметь, из какого материала будет изготовлено. Эти предпосылки требуются для конструирования любого изделия.

Все плетеные изделия имеют такие конструктивные детали, как дно, боковые стенки, ручки. Однако для них могут быть использованы разные материалы, и, кроме того, их можно выполнить различными видами и способами плетения. Следовательно, при конструировании изделия следует выбрать наиболее рациональный, отвечающий его назначению способ изготовления отдельных конструктивных деталей, определить материал, из которого они будут изготовлены.

В корзиноплетении применяют разнообразные способы соединения и крепления боковых стенок с дном, ручек с изделием. При конструировании изделия необходимо решить, каким способом соединить и укрепить отдельные конструктивные детали, чтобы он обеспечивал его прочность и жесткость, способность сохранять первоначальную форму и размеры, а также удобство эксплуатации. Таким образом, поиски конструктивных решений должны быть направлены на изготовление изделия путем массового производства, причем без нарушения художественных качеств, заложенных в замысле его создателя.

В настоящее время большим спросом пользуются плетеные изделия, выполненные на высоком художественном уровне, имеющие утилитарное, практическое значение, не только приносящие пользу человеку, но и удовлетворяющие его духовные потребности, воспитывающие и формирующие хороший вкус. Все эти функции изделия могут выполнять при условии, если они современны по форме, оригинальны по замыслу и хорошо выполнены технически. Орнаменту, художественному оформлению внешнего вида изделия, его маркировке, товарному знаку и другим показателям, характеризующим товарный вид, придается первостепенное значение.

Создавая плетеное изделие, имеющее утилитарное значение, художник, мастер вместе с тем косвенно, а иногда и прямо реализует отдельные нормы красоты, выявляет свой эстетический вкус. От эстетического вкуса художника и создателя того или иного предмета зависит очень многое. В одном случае это будет сравнительно простое изделие, отличающееся легкостью, изяществом формы, декоративностью отделки, тонкостью работы (как кружево). В другом случае это же изделие, но отделанное различными нагромождениями пусть даже самых искусных плетений, теряет свою художественную ценность, да и товарный вид тоже: соединенные вместе такие детали придадут ему неестественную тяжесть.

Перегруженность орнамента несвойственна произведениям декоративно-прикладного искусства. Его основой являются многообразные закономерности пространственного ритма, симметрии и пропорциональности: цвет (окраска) и светотень (подчеркивающая или иллюзорно создающая рельеф) имеют подчиненное значение. Изделие должно быть изящным, красивым, но простым по отделке; каждая деталь должна служить общему замыслу.

Изготовление сувенирно-подарочных изделий, отличающихся от других своим изяществом, красотой форм и тонкостью работы, требует продуманного, умелого использования разнообразных видов плетений, их комбинации и особенно сочетания сплошного с ажурным. Один и тот же вид ажура в зависимости от сочетания с другими видами плетения, а также формы изделия и материала воспринимается по-разному. Поэтому важно научиться правильно оценивать изящные формы и придавать ту или иную из них изделиям, разнообразно и искусно украшать последние.

При конструировании и создании нового образца необходимо учитывать достигнутый уровень технологии производства, наличие сырья и действующие методы его обработки, степень подготовленности кадров и другие факторы, влияющие на экономические показатели производства: производительность труда, себестоимость, уровень рентабельности и прибыль. Без правильного учета этих факторов созданный образец в наше время трудно или почти невозможно внедрить в производство. Изготовление вновь создаваемого образца должно опираться на действующую технологию производства, еще лучше если при его разработке уже закладываются новые, более прогрессивные способы обработки сырья, совершенные приемы и способы изготовления. В этом случае новый образец охотно принят и внедрен в производство.

Создатель нового образца при его орнаментировке, художественном оформлении должен учитывать эстетические запросы покупателя, проявлять заботу о том, чтобы изделие соответствовало современным понятиям о прекрасном.

Прекрасное есть положительная форма выражения ощущений чувств человека к действительности. Отрицательной формой этого отношения является безобразное. Прекрасное и безобразное, естественно красивое и некрасивое - это парные, соотносительные категории, отражающие противоположность оцениваемых явлений действительности. Во взглядах на прекрасное всегда отражаются не только объективные свойства явлений действительности, но и общественная природа человека, его потребности, стремления, идеалы, обусловленные общественным строем и историческими условиями.

Каждая эпоха в развитии общества выдвигает свои идеалы прекрасного. Это - общественно-историческое явление, существующее так же объективно, как и все другие общественные явления, и отражающееся в человеческом сознании, искусстве и т п. Наш идеал прекрасного является социалистическим и коммунистическим. Прекрасное в общественной жизни и искусстве, а также в известной мере и в природе мы оцениваем в свете тех исторических наиболее передовых, а потому и самых человечных и общенародных понятий о жизни, которые вытекают из задач и успехов практики социалистического строительства и научно обоснованы марксизмом-ленинизмом.

Все подлинно прекрасное обладает не только классовой, исторической, но и общечеловеческой ценностью. Общечеловеческая значимость прекрасного реализуется в процессе исторического развития общества и раскрывается в полной мере тогда, когда прекрасное становится достоянием народа, трудящихся масс, всех передовых людей мира.

По своему значению понятие прекрасного является более широким, чем понятие красивого. Последнее охватывает лишь часть общей проблемы прекрасного, оно относится преимущественно к внешней форме, облику явления; понятие же прекрасного - к явлению в целом. Необходимо учитывать также, что термин "прекрасное" может быть употреблен не только в эстетическом смысле, он может характеризовать явление (предмет) как нравственное, истинное, полезное. Так, когда мы говорим "прекрасная корзина", мы имеем в виду очень хорошую, совершенную в своем роде корзину - удобную, прочную и вместительную, отвечающую своему назначению. Когда же мы говорим "красивая корзина", то имеем в виду не ее практическое значение, а красоту внешнего вида - изящество формы, пропорциональность, украшенность орнаментом и т. д. Называя человека "прекрасным", мы характеризуем совершенство его нравственных качеств, а называя "красивым" - внешний облик. Однако в ряде случаев прекрасное может выступать во внешне некрасивой форме и, наоборот, безобразное прикрываться внешним красивым видом. Поэтому термины "прекрасное" и "красота" имеют торжественное значение лишь тогда, когда прекрасное является одновременно и внешне красивым.

Прекрасные явления вызывают у нас положительную эмоциональную реакцию, доставляют нам наслаждение. Исходя из этого, некоторые отождествляют прекрасное с чувственно приятным и тем самым выхолащивают общественную сущность прекрасного, сводят значение искусства к украшению жизни, приятному развлечению, не имеющему никакого другого назначения. Вместе с тем нельзя и разрывать прекрасное и приятное. Разрыв этих понятий ведет к забвению условий человеческого восприятия, к разрушению художественной формы, формализму в искусстве. И то и другое враждебно марксистско-ленинской эстетике, которая учит неразрывной взаимосвязи прекрасного и приятного, требует от искусства не только высокой содержательности и жизненной правды, но и благотворного воздействия на человека.

Таким образом прекрасное и полезное неразрывны, взаимосвязаны и находятся в единстве. Правда, прекрасное может выступать в вещах, не имеющих непосредственно утилитарного назначения, а непосредственно полезные вещи могут и не быть прекрасными. В декоративно-прикладном искусстве красота сочетается с непосредственным утилитарным значением художественных произведений. В других видах искусства прекрасное, не обладая прямой материальной пользой, тем не менее общественно полезно, ибо служит удовлетворению духовных нужд людей, их эстетических потребностей. Прекрасное полезно уже в силу своего воспитательного значения. Воздействуя на людей, оно способствует формированию их сознания и тем самым оказывает влияние на направление их деятельности, побуждает к практическому утверждению эстетического идеала.

Новые образцы создаются на непустом месте, а на основе критического освоения и переработки всего достигнутого промыслом корзиноплетения за всю многовековую историю. Создавая новое, подражать старому не следует. Повторить, воспроизвести изделие может каждый мастер, но чтобы создать новый образец или даже новый мотив только мастерства мало, тут надо быть художником.

В каждом явлении, произведении или изделии есть хорошее и плохое, красивое и некрасивое. М. Горький указывал, что под красотой понимают такое сочетание тех или иных материалов, звуков, красок или слов, которое придает созданному (сработанному) человеком форму, действующую на чувства и разум как сила, возбуждающая в людях удивление, гордость и радость перед их способностью к творчеству.

Красивое нужно сохранять, исходить из него для дальнейшего развития и совершенствования нового образца. Это позволяет создать изделие лучше, чем был прототип. Но и это изделие будет иметь положительные и отрицательные стороны. Нет абсолютно прекрасных и абсолютно безобразных отдельных, единичных явлений. По мнению К. С. Станиславского, среди отрицательных явлений скрыты положительные, в самом уродливом есть и красивое, точно так же, как в красивом есть некрасивое, но истинно прекрасное не боится безобразного. Значит прекрасное является вполне прекрасным не тогда, когда оно совершенно в абсолютном смысле слова, а тогда когда оно в целом прекрасно. В этом случае отдельные неэстетические детали в частности не нарушают целости эстетической характеристики.

Создавая новый образец плетеного изделия, сохраняя все то, что характеризует его достоинство, и внося новое, улучшающее его утилитарные и эстетические свойства, мы тем самым реализуем, воплощаем художественный замысел. Этот замысел должен быть основан на достигнутом уровне восприятия объективных явлений природы: ритма, симметрии, цвета и так далее. Но жизнь не стоит на месте. Она находится в движении и развитии, видоизменяются и представления о прекрасном. Поэтому процесс совершенствования бесконечен.

Новые образцы разрабатываются не только на базе уже существующих. Создавались и будут создаваться новые, ранее невиданные изделия. Как правило, они отличаются от ранее созданных не только прочностью и добротностью, но красотой и изяществом форм, декоративностью отделки. Если же они хуже и значительно уступают образцам прошлого, такое новаторство никому не нужно, ибо оно тянет декоративно-прикладное искусство назад. Новаторство отнюдь не всегда совпадает с прогрессом. Нельзя преклоняться перед новым, если оно хуже старого. Новаторство только тогда имеет смысл, когда новое выше, лучше того, что было создано до него.

Замысел, его художественное воплощение зависят как от творческих работников, так и от непосредственных исполнителей. Конечный результат художественного воплощения замысла определяется умением и талантом мастера-исполнителя. Самое скромное по форме и отделке изделие, если оно мастерски выполнено, может радовать глаз, и, наоборот, изделие, более богатое по своим формам и отделке, но выполненное небрежно, не вызывает удовлетворения. Знающий, добросовестный мастер воплощая на практике замысел художника, учитывает не только практическое назначение изделия, но и стремится сделать его изящным, как можно лучше украсить поверхность соответствующими замыслу линиями и рельефными изображениями.

Для практического воплощения художественного замысла большое значение имеют (помимо умения и таланта мастера) материал и качество его обработки, уровень и организация производства. Материал и фактура должны соответствовать форме и назначению изделия. Из грубых, плохо обработанных и сочетающихся материалов изящную вещь не сделает даже хороший, опытный мастер. Поэтому, приступая к изготовлению изящного изделия, необходимо особенно тщательно подобрать материал, качественно его обработать, правильно и умело использовать.

В массовом производстве изделий художественного тонкого плетения требуются точные и довольно сложные шаблоны-лекала. И это одна из трудностей производства. Шаблон-лекало, повторяющее форму изделия, боковые стенки которого имеют сложную конфигурацию (сужение или расширение в центре высоты), изготовляют разборным или расклинивающим. Такой шаблон может выполнить хороший столяр, освоивший токарный и другие деревообрабатывающие станки. Для организации производства сувенирно-подарочных изделий требуется своя столярная мастерская или можно скооперироваться с другим предприятием, имеющим такую мастерскую.

Таким образом, создание плетеного изделия представляет собой процесс, объединяющий в себе творческий замысел художника, талант мастера-исполнителя, сознательный, самоотверженный труд десятков людей, принимающих то или иное участие в воплощении замысла художника в готовом изделии.

Контрольные вопросы

1. Расскажите об истории возникновения плетения из лозы.

2. Что Вы знаете о современном состоянии лозоплетения?

3. Каковы требования к предмету прикладного искусства?

* * *

Организация производства плетеных изделий не требует больших материальных и финансовых затрат. Опыт и практика показывают, что они могут быть окуплены в 4 - 5-летний срок. Специализированные предприятия по своей форме предпочтительно промышленно-аграрные, достаточно крупные, имеющие земельный фонд, средства механизации для выращивания ивового сырья и его переработки не только в белый прут, пластины и шины, но и в готовые плетеные изделия.

На вновь проектируемых и строящихся специализированных предприятиях технологический процесс производства должен вестись по принципу максимального использования отходов переработки ивового сырья (коры, стружки, обрезков прута и пр.) в полуфабрикат. Сельскохозяйственные и лесохозяйственные предприятия организацию производства плетеных изделий на местном сырье должны подчинять задаче обеспечения круглогодовой занятости рабочих растениеводства при рентабельном производстве плетеных изделий (полуфабрикатов). Примером организации такого производства может служить Ивантеевский лесной селекционный опытно-показательный питомник.

Дальнейшее развитие и совершенствование производства плетеных изделий требует осуществления неотложных мер по подготовке квалифицированных рабочих кадров и специалистов среднего звена (мастеров), а также улучшения работы по сбору, обобщению и внедрению в производство положительного опыта.

Умение плести хорошие доброкачественные изделия приобретается длительным опытом. Не следует спешить с переходом к изготовлению сложных изделий. Чтобы стать настоящим мастером, знатоком корзиноплетения, нужно последовательно овладеть отдельными видами плетения, затем научиться изготовлять отдельные элементы изделия. Только после этого можно переходить к овладению навыками плетения самых простых изделий, потом сложных и самых сложных.

Для того, чтобы научиться не только плести, но и умело украсить и отделать изделие, придать ему красивую, изящную форму, необходимо овладеть основами эстетики, выработать у себя художественный вкус, научиться отличать прекрасное от обычного, ничем не примечательного, хорошее от среднего. Только при этом условии можно быть уверенным, что изготовляемое изделие будет крепким и добротным, красивым и изящным. Творческий подход к делу, терпение и трудолюбие - вот те черты характера, которые необходимы для овладения искусством изготовления плетеных изделий.

Опыт и практика последнего десятилетия показывают, что интерес к плетеным изделиям и спрос на них постоянно возрастают. В нашей стране есть все необходимое для значительного увеличения объема производства и расширения ассортимента плетеных изделий, коренного улучшения их качества. От руководителей соответствующих предприятий требуется большая творческая организаторская работа. От ее уровня зависит удовлетворение покупательского спроса на высококачественные плетеные изделия, отвечающие возросшим эстетическим требованиям советских людей.

предыдущая главасодержаниеследующая глава





© Злыгостев Алексей Сергеевич, подборка материалов, оцифровка, статьи, оформление, разработка ПО 2001-2016
При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник:
http://mebel.townevolution.ru/ "Mebel.TownEvolution.ru: Библиотека по конструированию и изготовлению мебели"