§ 19. IX-XVI века

Искусство художественной обработки дерева восходит к древнейшим временам русской истории (IX-Х вв.), к тому времени, когда начинала складываться русская культура. В конце IХ в. создается Киевское государство, которое в X-XI вв. достигает наивысшего расцвета. Центрами русского художественного ремесла в это время были стольный град Киев и Великий Новгород. Как уже отмечалось, подлинные памятники мебели древней Руси отсутствуют. Мебель в памятниках сохранилась лишь с XVI-XVII вв.

Мебель в древнем Киеве, по-видимому, была близка византийским образцам. Связь Древней Руси в Византией - преемницей античной культуры - особенно усилилась после принятия на Руси христианства (988). Через Византию на Русь проникали также художественные приемы искусства Востока, наиболее характерной чертой которого является заполненность всех плоскостей орнаментом. Мебель часто украшали персидскими пальметками, тюльпанами и птицами, а также характерным арабским плетеным узором.

Новгородское искусство обработки древесины достигает своего расцвета в XII-XIV вв. Материалы раскопок свидетельствуют о развитии городской усадьбы, объединяющей двор, различные служебные и производственные постройки (погреба, бани, скотницы и др.) с жилыми постройками. Такие усадьбы, отличающиеся внушительными размерами, принадлежали феодалам и служили жилищем как им, так и их дружине.

В XIV-XV вв. ремесленники вместе с семьей занимают небольшие избы, часто служащие и мастерскими. Такие избы, в плане близкие к квадрату, имели стороны длиной от 3 до 6 м. Как функциональным, так и композиционным центром такой избы была печь размером 2*2 м, которую располагали либо в одном из углов (справа или слева от входа), либо в середине помещения. Помещения с печью в отличие от холодных сеней получают название истопки, истьбы, избы.

Обязательная принадлежность жилого строения - сени, которые создавали тепловоздушный шлюз перед входом в жилое помещение. Перед сенями устраивали крыльцо, которое, как правило, художественно оформляли.

"Для композиции помещения характерна целостность и замкнутость пространства, контраст цветовых плоскостей: темный от дыма потолок, зрительно поднимающий высоту помещения, и красноватый цвет сосновых стен, почти белые отскобленные полы и отполированные от употребления, с хорошо просматривающейся текстурой различные лавки, стол и другая мебель. В обычном рядовом интерьере - это встроенные лавки, полати, кровати и т. д. Простейшая лавка, которую хозяин делал, очевидно, для себя сам, вытесана из обрубка дерева с ножками из естественно отходящих сучков. Такая лавка могла одним концом врубаться в стену или замыкаться доской с соответствующими пазами. Древнейший тип кровати - та же лавка, только пошире, врезанная в дверной угол и поддерживаемая одной или двумя ножками. Лавки, особенно встроенные, охватывают пространство интерьера, как бы стягивая его к столу и печи. Стол, сдвинутый в красный угол, туда, где помещается божница, представляет собой простейшую конструкцию в виде оструганных, отскобленных досок столешницы, положенных на простейшую квадратную повязку брусков"^*.

^* (Бочаров Г. Н. Прикладное искусство Новгорода Великого. М., 1969.)

Интерьер зажиточного горожанина был иным. Помещения отличались крупными размерами (площадь гридниц - особых построек для совещаний и пиров - доходила до 140 м²) и пышным оформлением. Эти помещения часто имели опоры-столбы (колонны), украшенные резьбой. Такие резные дубовые колонны (XI в.) были найдены при раскопках в Новгороде. В жилых помещениях кроме встроенных были переносные лавки с невысокими спинками, украшенные орнаментом, решетчатые скамейки с балясинами и ажурными спинками, кресла и богато оформленные кровати (переносные и встроенные). Для украшения интерьера использовали различные ткани и шкуры животных.

Стены комнат иногда покрывали расписными берестяными обоями, естественная декоративность которых усиливалась двухцветной росписью красными и черными красками. Орнамент обоев представлял собой прямые вертикальные линии, между которыми размещали чаще всего плетеный узор. Полы в хоромах покрывали сукнами, а лавки обивали войлоком.

Рис. 50. Спинка кресла (а), ручки ковша (б), братина (в)

Набор мебельных изделий в древнем Новгороде был довольно широким: скамьи, стулья, табуреты, кресла, столы, по формам близкие к мебели, которую можно шло встретить в северных деревнях еще в недалеком прошлом. Мебель была массивной, что соответствовало большим размерам жилых помещений. В крупных изделиях декор имеет плоскостный характер типа росписи Или инкрустации (рис. 50, а), мелкие изделия покрывали объемной резьбой, использовали точеные элементы.

В Новгороде существовали определенные приемы решения орнамента: сочетание прямоугольников, кругов и завитков (косиц и зубчиков), а также новгородской плетенки, которую применяли главным образом на резных крестах и посуде. В XIV в. в Новгороде сохранилась традиция плетеночной резьбы, однако узор стал мелким, более плоским, часто прорезным - ажурным.

В древнем Новгороде широко изготовляли из древесины (как правило, на токарном станке) ковши, кубки, чарки. Мастера тонко чувствовали материал, часто в форме изделий преобладали изобразительные мотивы. Например, ручки ковшей украшали головками животных (рис. 50, б), а ковшу придавали форму птицы или коня, что было связано с культом животных. Наиболее сложное изобразительно-скульптурное решение ковшей относится к XI-XII вв. Распространенным видом сосуда были братины (рис. 50, в), имевшие то же назначение, что и ковши. Формы деревянных братин не изменялись с XI в. и почти без всякого изменения перешли в металл.

Разнообразны формы и украшения деревянных ложек, о чем свидетельствуют образцы, найденные при раскопках. Изготовление ложек из березы, ясеня, клена было важной отраслью ремесленного производства в древнем Новгороде. Ложки делали с короткими ручками и плоским черпаком. Их оставляли либо белыми, либо раскрашивали в красный, желтый и черный цвета. Делали и специальные ложки для меда, общего варева, а также праздничные, разнообразные по форме (круглые, вытянутые, мелкие, глубокие, большие и маленькие). Ручки чаще покрывали резьбой, которая имела не только эстетическое значение, но и утилитарнее, так как позволяла более плотно держать черенок.

В древнем Новгороде были широко распространены берестяные туеса - одна из разновидностей деревянной посуды. Туеса делали круглыми или эллипсовидными (более древняя форма) и расписывали красной и черной краской. Орнамент туесов состоял из прямых волнистых линий.

Рис. 51. Людогощенский крест (дерево, резьба, 1359, Древний Новгород)

Один из наиболее выдающихся памятников XIV в.- Людогощенский крест (1359) из Новгородской церкви Фрола и Лавра (в настоящее время крест находится в Новгородском историко-художественном музее). Композиция Людогощенского креста (рис. 51) включает в себя сюжетные изображения и орнамент, мастерски выполненные резьбой по дубу в технике низкого рельефа.

В XIV в. усиливается роль Московского княжества, укрепляется его политическая и экономическая мощь, Усиление Москвы отражается и на ее архитектурном облике: строятся Московский Кремль, Успенский собор (1475-1479, зодчий Аристотель Фиораванти), Благовещенский собор (1484-1489), каменная Грановитая палата (1487-1491, зодчие М. Руффо и П. Солари), Архангельский собор (1505-1509, зодчий Алевиз Новый), колокольня Ивана Великого (1505-1600, зодчий Бон Фрязин), Значительные работы для церковных и светских интерьеров выполняли русские мастера резьбы по Дереву.

Особое место в искусстве резьбы по дереву занимает резные иконостасы. До XV в. иконостасы на Руси бы-и низкими с одним рядом икон. С XV в. их стали делать более высокими (в три-четыре яруса), а в XVII в, еще выше и грандиозней. Иконостасы становились монументальными, нарядными и торжественными, композиция их усложнялась, а мотивы резьбы становились более разнообразными.

В резьбе иконостасов XV в. преобладает плетеный орнамент, состоящий из форм, напоминающих растительные мотивы. Все формы мягких, спокойных очертаний. Композиция отличается ясностью. Рисунки резьбы по дереву чаще всего сближены с орнаментикой книг. Фон и рельефные детали резьбы позолочены по левкасу. Работы резчиков по дереву обладают законченностью композиции узора, созданной специально для иконостаса.

Резьба в русских работах XV и последующих веков как в убранстве архитектуры, так и на мебели и бытовых предметах зачищается в меру и не всегда: как бы сохраняет следы руки мастера. Резным работам из дерева присуща своеобразная легкая живописная игра света и тени, характерная только для этого материала. Замечательным мастером резьбы по дереву был инок Амвросий (1426-1494), создавший школу мастеров мелкой пластики Троице-Сергиева монастыря. Амвросий резал по твердым породам дерева (кипарису, ореху, самшиту). Его работы отличают изящество, изысканность пропорций.

Рис. 52. Царское моленное место Ивана IV (Успенский собор, Московский Кремль, 1551)

В середине XVI в. в связи с ростом потребности в произведениях прикладного искусства при Московском Кремле расширяют Оружейную палату и открывают ряд мастерских-палат: кузнечную, золотую и серебряную, иконную и парсунную (портретную), резных и столярных дел. В мастерской резных и столярных дел в 1551 г. было выполнено царское моленное место - трон Ивана IV в Успенском соборе Московского Кремля (рис. 52), Для трона характерно архитектурное решение формы, повторяющее композицию храмов: низ - куб на четырех опорах-скульптурах, верх - шатер с тремя рядами кокошников, поддерживаемый резными ножками-столбиками. Все плоскости украшены сюжетной и орнаментальной резьбой.

В XVI в. профессия мебельщика выделяется в самостоятельную, и мастера-мебельщики создают комфортабельную и богато украшенную мебель для дворцов и хором. Крышки столов обычно прямоугольной формы.

В мебельном искусстве древней Москвы широко использовали архитектурные мотивы. Царги стульев и столов приобретают вид арок, ножки стульев часто решаются как колонны или столбы, опоры кончаются каблучками. Высокие кресла и стулья брусарсовой конструкции с решетчатыми спинками часто снабжаются ступеньками (стул из Гефсиманского скита Троице-Сергиева монастыря). Введение вместо сплошных спинок ажурных говорит об усилении декоративного эффекта.

К замечательным памятникам мебели XVI в. относится расписной шкафчик-киот северной работы (Государственный Исторический музей в Москве). Корпус киота украшен фигурной кровлей в виде бочки с тонкими главками над ней. Лицевые кромки стенок обработаны в форме восьмигранных узорных столбиков со множеством поясков и округлых "яблок", окрашенных в яркие цвета. Такого же типа столбы поддерживали балки потолков и навесы крылец, служили опорной частью подсвечников. Распространены были многоглавые киотцы в виде церковки.

Мебель изготовляли из различных пород древесины сосна, ель, кедр, береза, осина, липа), но особенно ценился дуб. Разнообразны и виды отделок - окрашивание с сохранением или с закрытием текстуры (темперными клеевыми, масляными красками), пропаривание, золочение, серебрение, лакирование смолами, вощение. Все узловые соединения в мебели выполняли на шипах или клиньях.

Мебель была массивная, устойчивая и прочная. Украшали ее резьбой, инкрустацией и росписью, часто применяли токарные детали. Широко использовали ткани не только для подушек на сиденья стульев, но и для драпировок.

С XVI в. под влиянием приезжих итальянских художников в формах мебели все больше сказывается воздействие позднего Возрождения. В XV-XVI вв. большое развитие получило производство деревянной точеной и резной посуды с разделением труда по операциям: заготовка сырья, точение, долбление, резьба, окраска, пропитка олифой. Мастерские по изготовлению деревянной посуды работали при монастырях (Троице-Сергиевом, Кирилло-Белозерском, Спасо-Прилуцком), во многих городах (Калуга, Москва, Тверь, Новгород, Владимир), посадах и деревнях.