§ 12. Франция

К середине XVII в. во Франции укрепляется абсолютная власть монарха. Колоссальные масштабы приобретает дворцовое строительство, вершиной которого является создание загородной королевской резиденции в Версале.

В планировке Версальского дворца главенствует анфиладный принцип, который с наибольшей силой проявляется в решении зеркальной галереи. Галерея по существу становится как бы проспектом (длина 73 м), перерытым огромным коробовым сводом. Громадные составьте зеркала придают галерее особую роскошь. В систему анфилады включена королевская спальня, где ложе короля отделено низкой балюстрадой.

Роскошна отделка парадных залов Версаля. В одних стены, расчлененные на отдельные панно, облицованы многоцветным мрамором и украшены колоннами и пилястрами, между которыми размещены лепные золоченые композиции. Фризы, карнизы и плафоны расписаны лучшими мастерами Франции. В других стены затянуты дорогими тканями, которые меняли в зависимости от времени года: зимой - зеленым или темно-красным бархатом с золотым галуном; летом - парчой с золотым или серебряным узором и многоцветным шелком. Мебели в залах было немного: табуреты и несколько столов с вазами. Размещали ее строго вдоль стен.

Корпусную мебель отделывают древесным шпоном с последующим декорированием поверхностей различного Рода инкрустациями и накладными металлическими деталями, а столы, кресла и табуреты не фанеруют, а золотят.

Появились новые формы мебели: футляры напольных часов и бюро. Так в XVII в. стали называть письменные столы, крышку которых обклеивали сукном (франц. bureau - толстое сукно). Под крышкой находились два небольших выдвижных ящика. Выполняли бюро из черного дерева и украшали золоченой чеканной бронзой на углах, ножках и ящиках.

Основное место в убранстве дворцовых помещений принадлежит кабинетам, которые также большей частью выполняют из черного дерева. Их опоры представляют собой группы колонн или кариатиды. Створки, обильно украшенные, скрывают ряды богато отделанных выдвижных ящиков и особый внутренний портал, напоминающий театральный. Лицевую часть кабинета решают как фасад барочного здания с выступами, карнизами, балюстрадой и фронтоном.

Рис. 31. Мебель французского барокко (эпоха Людовика XIV): а - кресло, б - шкаф работы Буля; в - консоль, г - комод

Кресла (рис. 31, а) обивают декоративной тканью. Ножки в форме четырехгранных балясин как бы набраны из нескольких кубических и пирамидальных элементов, каждый из которых декоративен. Горизонтальные связи под сиденьем сильно изогнуты, криволинейные участки чередуются с прямолинейными.

Кресла, диваны, стулья обычно с очень высокими спинками (выше головы сидящего), ножки пирамидальные вершиной вниз), украшенные профилировкой, или в виде изогнутых наподобие буквы S завитков, концы которых украшены акантовыми листьями. В креслах для стариков с боков спинки появляются два полукруглых выступа, в обиход входит шезлонг - кресло с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног.

Диваны делают как бы из трех поставленных рядом кресел, благодаря чему образуется одна общая поверхность сиденья и спинки, которые обивают богатой декоративной тканью ярких тонов, изготовляемой на королевских мануфактурах.

Столам придают круглую или прямоугольную форму. Ножки вертикальные, богато инкрустированы и вверху украшены бронзовыми женскими головками с удлиненным овалом лица и пышной прической, переходящей в завитки орнамента. Позднее ножки на узких концах стола обрабатывают в виде лиры. Подзор и края столовой доски украшают богатой резьбой и инкрустацией.

Начинают широко применять декоративные консольные, размещаемые под зеркалом, столы (рис. 31, в). Резное подстолье консоли сплошь покрыто золоченой фигурной резьбой. Причудливо изогнутые ножки внизу скреплены проножкой. Середину ее обычно украшал массивный резной картуш с королевским гербом.

Около 1700 г. появляются новые типы мебели: комоды с выдвижными ящиками (рис. 31, г), письменные столы и постаменты для скульптур.

Свобода композиции, обильная декорировка сдерживаются и уравновешиваются ясностью и разумностью форм, предвосхищающих искусство классицизма.

К середине XVII в. ведущая роль в искусстве мебели от Италии переходит к Франции. В этот период во Франции работают многие прославленные мебельные мастера, но самым известным был Андре Шарль Буль (1642-1732), фламандец по происхождению, прославившийся искусством инкрустации. Буль создавал массивные шкафы (рис. 31, б), столы, комоды, напольные часы, фанерованные черным деревом и украшенные своеобразным орнаментом.

Буль применял следующую технику орнамента: две тонкие пластины - черепаховую и медную - слегка склеивают друг с другом, на одну из них наносят узор, который одновременно сквозь обе пластины пропиливают лобзиковой пилой, пока узор не выпадет из них. Затем медный узор вкладывают в черепаховый фон и наоборот. В результате получают тройной эффект: тончайшую при-гонку частей друг к другу, возможность одновременно создавать два предмета и, наконец, полное отсутствие отходов, что весьма важно при использовании ценного материала. Черепаховая доска с медным узором именуется первой партией, медная с черепаховым узором - второй, или контрпартией. При наличии в узоре олова пропилка велась через три доски.

Развитием этой техники была техника "пике": золотые нити вкалывали в поверхность черепаховой пластины, затем их отпиливали, а поверхность полировали, Рисунок получался точками.